Jordan Graham's sator est un conte effrayant et atmosphérique d'un démon qui hante une famille, et - dans une tournure fascinante - il est inspiré par de vrais événements.

Graham a passé 7 ans à fabriquer sator, en tant que réalisateur, écrivain, directeur de la photographie, compositeur, producteur et monteur. Le film suit une famille isolée vivant dans une forêt traquée et manipulée par le mystérieux démon Sator, et (comme je l'ai appris) est largement basée sur des histoires racontées par la propre grand-mère de Graham sur son histoire avec cette entité. 

Les véritables interviews à l'écran de la défunte grand-mère de Graham racontent les détails de ses propres incidents avec Sator et révèlent ses journaux personnels et ses écrits automatiques. J'ai parlé avec Graham pour en savoir plus sur cette histoire profondément personnelle et sur son expérience pratique, approfondie et d'apprentissage au fur et à mesure qui a créé cette horreur indé morose et lente. 

Kelly McNeely : sator est évidemment un projet très personnel pour vous, pourriez-vous en parler un peu, et de l'histoire et de l'obsession de votre grand-mère pour cette entité?

Jordan Graham : Ma grand-mère n'était pas censée faire partie de ce film, à l'origine. Comme j'utilisais sa maison comme lieu, j'ai décidé de la mettre dans le film comme une brève apparition. Et puis ça s'est en quelque sorte ramifié à partir de là. Le camée allait être comme une scène d'improvisation, et si je n'allais pas l'utiliser, alors c'est bien. Et j'ai l'un des acteurs, Pete - il joue Pete dans le film, c'est un de mes amis - je lui ai dit que tu vas venir là-bas, que tu vas rencontrer ma grand-mère devant la caméra, et toi tu vas faire semblant d'être le petit-fils et lui faire parler d'esprits. 

Alors il est allé là-bas et lui a demandé, vous savez, j'ai entendu dire qu'il y avait des esprits ici. Et puis elle a commencé à parler des voix qui étaient dans sa tête. Et quelque chose qui s'appelle l'écriture automatique, dont je n'ai jamais entendu parler de ma vie. Elle ne l'a jamais partagé avec moi auparavant, et elle a juste voulu le partager pendant que nous tournions. 

Alors je suis rentré chez moi et j'ai fait quelques recherches, puis j'ai décidé que je voulais intégrer cela autant que possible dans le film. Et donc j'ai réécrit le scénario pour faire fonctionner ce que j'avais déjà tourné, puis je suis retourné en arrière et j'ai fait plus de scènes d'improvisation pour essayer de faire ressortir l'écriture automatique et les voix. Et chaque fois que nous faisions une scène avec elle, je devais m'arrêter et réécrire le film à nouveau pour essayer de comprendre comment le faire fonctionner, car vous ne pouvez pas dire à ma grand-mère quoi dire, et je n'ai aucune idée de ce qu'elle est va dire. Et beaucoup de choses qu'elle dit ne fonctionnent pas vraiment pour l'histoire que j'essayais déjà de raconter. 

Mais quand j'étais en post-production - quand j'avais déjà fini de tourner le film - la démence est devenue vraiment mauvaise pour ma grand-mère et notre famille a dû la placer dans une maison de retraite. Et je nettoyais son arrière-boutique et le placard arrière, et j'ai trouvé deux boîtes, dont une avait toute son écriture automatique. Donc vous voyez ça, [il me montre un de ses cahiers] mais il y avait une boîte qui en était pleine. Alors j'ai trouvé tout ça et puis j'ai trouvé un journal de sa vie - plus de trois mois - avec Sator, c'était un journal de 1000 pages. Elle a rencontré Sator en juillet 1968, puis trois mois plus tard, elle s'est retrouvée dans un hôpital psychiatrique à cause de son obsession pour lui. Et donc quand j'ai trouvé ce journal, j'étais comme d'accord, je veux mettre Sator dans ce film. Comme si c'était un concept tellement cool, mais j'avais l'impression d'avoir déjà fini de tourner à ce moment-là. 

Alors j'ai couru vers ma grand-mère, et c'était une course contre la montre parce que la démence commençait à prendre le dessus, et donc je l'ai amenée à parler de lui, et puis la dernière fois que je lui ai fait parler de lui, elle pouvait à peine dis n'importe quoi. Et oui, c'est un peu l'histoire derrière tout ça.

Kelly McNeely : C'est une histoire très intime, profondément personnelle, et vous pouvez la raconter. Qu'est-ce qui vous a donné envie de raconter cette histoire, qu'est-ce qui vous a donné envie de plonger sator un peu plus, et ce concept de Sator ?

Jordan Graham : Alors je suis entré dans ce film en essayant de faire quelque chose d'unique, parce que j'ai fait tout le film moi-même, donc je voulais faire quelque chose et le faire de la manière la plus unique possible. Et l'histoire que j'avais déjà, je l'ai écrite il y a sept ans - ou quand j'ai commencé cette chose - donc je ne me souviens pas vraiment de l'histoire originale. Mais ce n'était pas si unique. 

Alors quand ma grand-mère a commencé à parler de ça, c'est comme si j'avais quelque chose vraiment intéressant ici. Et avec l'écriture automatique, je n'avais même jamais entendu parler de ça, ni vu ça dans un film auparavant. Et si je fais le film d'une manière si personnelle, comme si je fais tout moi-même, puis que j'ai une histoire aussi personnelle, j'ai l'impression que les gens vont vraiment se connecter davantage avec ça. Et puis aussi, c'est une façon vraiment cool de commémorer ma grand-mère, je pense. C'est donc pour ça que je voulais y aller, faire quelque chose de différent.

Kelly McNeely : Et l'écriture automatique que votre défunte grand-mère avait pu en fait contribuer au film, ce qui est fantastique. Quelle part de l'histoire est en quelque sorte fabriquée par rapport à quelle part ce sont ses vraies histoires, et en ce qui concerne les séquences audio et vidéo, quelle est la part d'archives et combien cela a été créé pour le film?

Jordan Graham : Tout ce que ma grand-mère dit est réel pour elle, elle a cru tout ce qu'elle a dit. Alors je ne lui ai rien dit à dire, c'était tout elle. Certaines des choses qu'elle a dites étaient vraies. Par exemple, elle a parlé de mon grand-père et mon grand-père est mort d'un cancer du poumon. Et elle dit - à plusieurs reprises - lorsque nous tournions que mon grand-père a décidé de se lever, il a dit qu'il avait fini, il était prêt à mourir, il s'est levé, est sorti de la maison et s'est couché dans l'herbe et il est mort. Ce qui n'est jamais arrivé. Mais elle a dit cela plusieurs fois. Et je me suis dit, d'où cela venait même dans votre esprit, puis j'essayais de comprendre comment éditer cela et l'utiliser dans le film pour donner un sens à l'intrigue et ainsi de suite. 

Et puis avec les images d'archives, c'était un heureux accident. Ce film était un tas de petits accidents heureux. Il allait y avoir une scène de flashback dans le film à l'origine, et j'essayais de comprendre sur quel support je voulais le tourner. Et puis ma mère a fait transférer un tas de vieux films personnels sur DVD, et je les visionnais. Je ne cherchais rien à utiliser dans le film, je les regardais juste. Et puis je suis tombé sur une scène d'anniversaire - un vrai anniversaire dans la maison de ma grand-mère - et la maison a exactement la même apparence que lorsque nous tournions. 

Et ce qui était génial, c'est que ma grand-mère est d'un côté, mon grand-père de l'autre côté, et ce qui se passait au milieu était tout simplement laissé libre pour moi de créer ma propre scène. Alors je suis sorti et j'ai acheté le même appareil photo, j'ai acheté les mêmes cassettes, j'ai fait un gâteau et des cadeaux similaires, et j'ai pu créer ma propre scène autour de vraies séquences vidéo à la maison d'il y a 30 ans maintenant. 

Parce que je pouvais me voir dans cette séquence - et ce n'est pas dans le film, j'ai coupé autour de moi - mais j'avais environ huit ans. C'était un mélange de différents délais dans cette scène, c'était un mélange de cinq ans. Et même cela dans cette scène, si vous écoutez l'arrière-plan, vous pouvez entendre ma grand-mère parler de mauvais esprits et c'était en fait elle en parlait au hasard dans les années 90.

Kelly McNeely : Donc, vous avez tellement fait pour ce film, vous avez mentionné qu'il a fallu environ sept ans pour faire le film et que vous avez fait presque tous les travaux derrière la caméra si je comprends bien, y compris la construction de la cabine. Quel a été le plus grand défi pour vous en créant sator? 

Jordan Graham : Je veux dire… * soupire * il y en a tellement. Je suppose que les choses qui m'ont le plus rongé, les choses qui m'ont fait descendre une spirale sombre, essayaient de comprendre l'histoire de ma grand-mère pendant que nous tournions le film. Parce que j'avais déjà une autre histoire comme je vous l'ai racontée, et j'essayais juste de comprendre comment la faire fonctionner. Cela m'a rendu un peu fou là-bas pendant un moment. 

Ce qui m'a vraiment touché - et ce n'était pas nécessairement une lutte, tout le film était un défi. Je ne dis pas nécessairement que le film était dur, c'était juste vraiment, vraiment ennuyeux. Et donc la chose la plus fastidieuse était de faire le son dans le film. Donc tout ce que vous entendez en plus de ma grand-mère parler, je l'ai fait en post-production. Donc, chaque, genre, chaque morceau de tissu, chaque mouvement des lèvres, tout ce que j'avais à faire plus tard. Et il m'a fallu un an et quatre mois pour enregistrer uniquement l'audio. Et c'était probablement la partie la plus épuisante du film. Mais encore une fois, c'était vraiment fastidieux. 

Alors, quand vous dites difficile? Ouais, l'audio. Ouais, je suppose que c'est ma réponse. Parce qu'alors il y en a tellement. C'était difficile. 

Kelly McNeely : Y avait-il quelque chose où vous deviez, par exemple, apprendre une nouvelle compétence pour terminer le film?

Jordan Graham : Ouais, je fais des films et des courts métrages, des vidéoclips et des trucs depuis 21 ans maintenant. Mais je n'ai jamais utilisé d'équipement aussi bon, et je n'ai jamais eu de vraies lumières de film auparavant. Alors apprendre à travailler avec de vraies lumières de film, oui, c'était nouveau. Mais je pense que la plus grande chose à apprendre a été la post-production, l'étalonnage des couleurs du film. Je n'ai donc jamais utilisé de logiciel pour colorer un film auparavant. J'ai donc dû l'apprendre, et cela a pris 1000 heures pour colorer le film. Et puis avec la conception sonore. Je n'ai jamais eu à faire un son comme ça avant. Cela vient généralement de l'appareil photo ou j'obtiens des effets sonores d'autres sources qui ne sont pas les miennes. Mais je voulais tout enregistrer moi-même. Alors que oui, j'ai dû apprendre cet aspect. 

Et puis le logiciel, j'ai dû apprendre à faire de l'audio 5.1, ce qui - si vous voyiez le screener, vous ne pouviez pas entendre cela, vous venez d'entendre la stéréo - mais j'ai dû le mélanger avec 5.1 et apprendre ce logiciel . Ouais, je n'avais jamais utilisé aucun de ces logiciels auparavant. Même le logiciel de montage que j'ai utilisé pour monter le film, je n'avais jamais utilisé auparavant. Avant ce film, j'utilisais autre chose. Donc oui, tout était d'apprendre au fur et à mesure, si je devais faire des tutoriels YouTube - pas pour la création, je n'ai jamais utilisé de tutoriels sur la façon d'être créatif ou à quoi je voulais que cela ressemble - mais comment utiliser techniquement quelque chose. 

Kelly McNeely : En parlant du son, je comprends que tu as marqué sator ainsi que. Alors, quel a été le processus pour trouver ce son vraiment unique?

Jordan Graham : J'ai des accessoires partout ici [rires]. Mais ce n'était que des casseroles et des poêles, des écrous et des boulons. Je ne suis pas musicien, donc je faisais juste des effets sonores. Et puis j'ai eu une guitare basse, j'ai acheté une guitare basse vraiment pas chère et je l'ai branchée sur l'ordinateur. Et puis j'avais un archet de violon et je faisais juste des effets sonores avec. Donc c'est tout. C'était tous les outils nécessaires, qui ne sont que des trucs que vous trouvez dans votre cuisine.

Kelly McNeely : C'est avun film très atmosphérique aussi, juste visuellement et toniquement quelles étaient vos inspirations - je comprends que vous deviez réécrire le film au fur et à mesure - mais quelles étaient vos inspirations lorsque vous faisiez sator?

Jordan Graham : Ouais, même si j'ai réécrit, je connaissais encore l'ambiance et l'ambiance de ce film avant de me lancer. Pour les inspirations, autant qu'esthétiques, Vrai détective. La première saison de Vrai détective était majeur, et le film Le rover était un problème majeur. En ce qui concerne l'inspiration pour faire le film? De Jeremy Saulnier blue Ruin, mais peut-être pour, comme, le début de cela. Avez-vous vu ce film?

Kelly McNeely : J'adore ce film!

Jordan Graham : C'était donc une énorme inspiration. Il a fait beaucoup de travail tout seul sur celui-là, et à l'époque, je pensais qu'il l'avait fait pour un très très petit budget, quand j'ai trouvé que c'était - c'est encore bas - mais ce n'était pas autant que je pensais, il l'a fait pour beaucoup plus. Mais aussi, le début de ce film est très calme aussi, et le personnage principal ne parle pas très souvent, c'était donc mon inspiration. Mais alors que je tournais le film, j'en avais d'autres inspirations, comme, Sous la peau était un gros.

Kelly McNeely : Je vois vraiment le Vrai détective esthétique à elle. J'adorerais tellement cette première saison. C'est l'une de mes choses préférées.

Jordan Graham : Oh oui. Je l'ai déjà vu sept fois maintenant. Et j'ai parlé de cette saison lors de ces interviews, et maintenant je veux revoir. J'adorerais faire un film en Louisiane et avoir ce genre d'esthétique. J'adore ça. Ouais, ce spectacle est tellement bon.

Kelly McNeely : Maintenant, pour ma dernière question, je ne vais pas dire de noms, parce que je ne veux pas de spoilers pour personne. Mais je comprends que l'un des acteurs a effectivement mis le feu à sa barbe?

Jordan Graham : Ouais, ce n'était pas mon idée. Mais il m'a appelé comme une semaine avant et m'a dit, comme, je veux me brûler la barbe pour le film, j'ai passé sept mois à cultiver ce truc et je veux le brûler. Et j'étais comme, non, ça n'arrive pas, c'est bien trop dangereux. Et puis j'y ai réfléchi, et le feu est un thème si important du film. J'étais comme, ce serait vraiment cool si nous faisions ça. Alors il est venu. 

C'était mon plus grand jour sur le film. J'ai eu trois personnes qui m'aident ce jour-là. J'ai tourné pendant 120 jours, la plupart du temps, c'était juste moi-même avec un ou deux acteurs, puis j'ai eu comme 10 jours où une personne m'aidait avec certaines tâches de base. Et puis qu'un jour, j'avais trois personnes dont j'avais besoin pour m'aider avec ça. 

Et donc oui, nous avons essayé d'allumer sa barbe, mais elle était tellement saturée de sang qu'elle ne s'allumait pas, alors j'ai dû aller chercher un liquide plus léger et brosser ça sur son visage, et j'avais quelqu'un là-bas avec un tuyau, et quelqu'un là-bas pour l'allumer. Et puis allumé en feu. Il l'a allumé deux fois, et ces deux plans sont dans le film. 

Kelly McNeely : C'est un engagement.

sator sort numériquement en Amérique du Nord à partir de 1091 photos le 9 février 2021. Pour en savoir plus sur sator, cliquez ici .

Synopsis officiel:
Isolée dans une forêt désolée abritant à peine plus que les vestiges en décomposition du passé, une famille brisée est encore plus déchirée par une mort mystérieuse. Adam, guidé par un sentiment de terreur omniprésent, cherche des réponses seulement pour apprendre qu'ils ne sont pas seuls; un insidieux La présence du nom de Sator a observé sa famille, les influençant subtilement tous pendant des années pour tenter de les revendiquer.