Journée des fondateurs est une comédie d'horreur politique inspirée des slashers des années 90. Cela peut sembler un concept étrange et sauvage, mais laissez-moi vous dire que ça marche (vous pouvez Lisez ici mon evaluation complete).

J'ai eu l'occasion de m'asseoir avec Journée des fondateurs le réalisateur et co-scénaristes, Erik et Carson Bloomquist, pour discuter de leur slasher sociopolitique, de leurs thrillers communautaires et de la création d'un look tueur emblématique.

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Kelly McNeely : Alors avec Founders Day, quelle a été la conception du concept de ce film ? 

Carson Bloomquist : Eric et moi disons que nous avons cet amour très formateur pour les films slasher que nous avons vus dès notre plus jeune âge et qui étaient vraiment notre porte d'entrée pour regarder tous les types d'horreur, je pense, et nous voulions en quelque sorte honorer cela. Nous avons également toujours eu cette fascination et cet amour pour l'idée d'un thriller policier communautaire aux enjeux élevés dans une petite ville. C'est donc quelque chose sur lequel nous travaillons et que nous voulions développer depuis longtemps. 

Erik Bloomquist : Je pense qu'être une lettre d'amour à l'automne est une chose importante, juste en termes d'esthétique, mais aussi du genre de malice que l'on ressent. Et évidemment, je veux dire, Carson a fait allusion à des films comme Crier, ce qui est très formateur pour nous. Évidemment, les gens captent du tissu conjonctif, ou des morceaux d'ADN partagé, mais nous ne voulions pas faire quelque chose qui concernait des films, ou un métaréférentiel, ou dans lequel le tueur avait nécessairement une voix, mais nous voulions avoir ce genre de méfait que nous avons ressenti lorsque nous regardions le premier Crier quand nous étions un peu trop jeunes pour ça. C'est donc un peu ce que nous voulions faire. La première ébauche date d'il y a plus de 10 ans et c'était comme si ces sentiments étaient mis sur papier, et au fil du temps, ils ont évolué pour devenir ce qu'ils sont aujourd'hui.

KM : Je peux vraiment ressentir l'amour du cycle d'horreur pour adolescents des années 90 dans Journée des fondateurs, et à quel point cela a une grande influence. Y avait-il – à part Crier – d'autres inspirations ou idées ? Surtout en termes de design tueur et de costume avec ce masque Sock and Buskin, je pense que c'est très cool. 

CM: J'adorerais parler du design, mais je vais le mentionner rapidement, une autre influence que j'aime dire est Mâchoires, en fait; le premier acte, est-ce qu'ils ouvriront ou non les plages ? Que devraient-ils faire et l’effet que cela a sur Amity dans son ensemble est vraiment intéressant. Donc, transférer cela dans un cadre slasher était amusant et central dans ce film. 

En ce qui concerne le masque et tout ce design, lorsque nous avons commencé à le concevoir, je ne pense pas que ce soit proche de ce qu'il est finalement devenu. Au départ, il n'y avait pas cette composante politique dans le film, il s'agissait plutôt d'une fête municipale. Mais quand c’est devenu cela, quelques éléments se sont mis en place. Nous voulions qu'il ait cette sorte de sensation de cuir vieilli ; c'est un masque de tragédie, donc il est à moitié souriant, à moitié renfrogné,

EB: Mais pendant longtemps, nous n’avons pas su ce que c’était. Je veux dire, je pense que c’était aussi un développement relativement récent. À l'origine, dans le scénario, il était vêtu d'une robe de juge avec de simples accessoires tactiques, mais il a évolué. Je pense que le masque et le marteau sont arrivés en même temps, nous nous demandions comment affiner cela et comment le rendre plus spécifique ?

CB : Spécifique, amusant et clair, comme ce que veut dire ce film.

EB: Et j'ai vraiment aimé ce masque parce qu'il y a cette idée de dualité et de deux côtés, et sa théâtralité, si vous voulez jouer comme le théâtre politique de tout cela et faire des déclarations et des choses comme ça. 

CB : Nous avons voulu utiliser le rouge comme couleur centrale pour cela, car il est si frappant. C'est aussi politique d'une certaine manière, cela donne ce genre d'avantage, donc une fois que nous avons atterri sur le rouge, nous avons en quelque sorte eu l'impression que c'était vraiment devenu quelque chose. C'était juste très intentionnel mais pas fantaisiste, quelque chose d'unique, et la perruque était la touche finale. Et cela a également contribué à cette nuance presque historique à travers le film.

EB: J'étais tellement heureuse que ça marche, parce que ça marchait dans ma tête, et puis nous l'avons assemblé, en faisant des essayages de garde-robe pour la première fois. Je me disais, oh mon dieu, est-ce que ça va marcher ? Et puis nous avons coiffé la perruque et nous l'avons taquinée, et nous nous sommes dit, d'accord, cool. Cela donne une jolie forme. Mais il y a quelques prises amusantes de la perruque qui tombe à certains moments clés. 

CB : Ils sont sur mon téléphone.

EB: Ils ne verront jamais la lumière du jour.

KM : J'aime – en plus du masque à concevoir – l'utilisation du marteau et les différentes militarisations de ces matériaux. Est-ce que cela est arrivé en même temps que le masque, la planification de ce genre d'armes tout-terrain dépliables ? 

EB: C'était probablement cinq ou six mois avant le tournage… nous faisions une tentative de plus. Comment pouvons-nous affiner ce qu’il fait ? Et cela m'a semblé très intéressant, car il y a eu des meurtres au couteau et d'autres meurtres, mais nous voulions juste que ce soit quelque chose de spécifique, mais encore une fois, pas fantaisiste. Vous savez ce que je veux dire? Comme si nous ne voulions pas comme une chauve-souris avec des clous dedans… mais ce n'est pas un coup dur pour Negan.

CB : Écoutez, il existe des armes vraiment cool ; Je pense que la frontière est mince entre quelque chose qui semble très effrayant et emblématique d'une certaine manière, et quelque chose qui pourrait donner l'impression de provenir d'un sentier hanté. 

EB: Il comporte plusieurs composants ; il y a la surprise de tout cela, si les gens ne savent pas quand ils regardent le film – ce que, vous savez, beaucoup le savent probablement à cause des bandes-annonces – que le couteau existe, mais il vous permet d'abord de matraquer et ensuite vous avez cet autre morceau de celui-ci. Et il y a juste quelque chose dans la dualité des deux –

CB : Le caractère inattendu de celui-ci.

EB: L’image saisissante et la façon dont elle peut voyager. Cela nous semblait vraiment correct. C'est tellement cool, j'aurais aimé l'avoir avec nous. Mais c'est tellement amusant de jouer avec, je pense que nous avions un héros et deux cascadeurs sur le plateau, et j'ai créé un héros depuis. Et ils disent juste que… ça marche ! C'est vraiment très cool. Je veux dire, le couteau n'est pas tranchant –

CB : C'est assez lourd aussi. Cela ferait certainement des dégâts.

KM : J'apprécie encore une fois la dualité, c'est le matraquage comme le coup de couteau, et la comédie comme la tragédie. Vous avez également abordé cela, le théâtre de la politique et le théâtre de l'horreur. Je pense que cela va de pair, c'est comme si la comédie et l'horreur étaient en quelque sorte les deux faces d'une même médaille. Il y a beaucoup de films d'horreur qui ont une signification plus profonde, qui s'inscrivent dans un contexte socio-politique, et il y a définitivement un contexte chargé dans ce film. Pourriez-vous en parler ? 

EB: Nous voulons que cela fonctionne comme quelque chose qu'un enfant de 12 ans pourrait regarder – même si c'est classé R ou autre –

KM : Cela ne nous a jamais arrêté auparavant !

EB: C'est à ce moment-là que j'ai regardé Crier, Vous savez? Voyez-le avant de le voir, ce sera super amusant. Sur le plan thématique – et il y a des éléments qui, dans une certaine mesure, si nous allons trop en profondeur, pourraient faire apparaître trop de couches – mais je pense qu'en fin de compte, nous voulions simplement démontrer le genre d'arbitraire dans certains de ce qui se passe et comment la politique personnelle peut se lancer dans cette lutte acharnée et en quelque sorte infecter d'autres personnes et ensuite comment les positions de leadership peuvent être entachées par cela.

CB : Nous avons ce cadre politique, mais une grande partie est utilisée simplement pour explorer certaines tendances sociales. C'est un thriller social, je pense, principalement, sur la façon dont nous essayons d'explorer les gens à travers ce cadre politique. Nous ne voulons pas approfondir, mais nous voulons aussi que ce soit en quelque sorte accessible et compréhensible, et que quelqu'un de jeune puisse comprendre et voir ce que nous disons. Mais quelqu'un qui a déjà vu ce genre de choses peut vraiment en avoir une certaine appréciation.

EB: J'ai vu plusieurs choses où les gens disent que le film ne prend jamais réellement parti, un candidat ou un autre, ni ne développe leur plateforme. Mais je ne suis pas d'accord, je pense que c'est exactement la déclaration ; qu'il y a beaucoup de platitudes creuses et beaucoup de postures et de mots à la mode, et c'est un peu la déclaration que nous faisons, c'est que ces deux personnes sont en quelque sorte une seule et même personne pour nous, parce qu'elles le sont. Ils sont tous les deux coupables de ce qu'ils accusent l'autre de faire, et je pense que c'est très amusant de jouer avec. C'est pourquoi j'aime tant leur rivalité.

KM : C'est en quelque sorte une transition parfaite pour parler du casting de ces deux rôles, avec Amy Hargreaves et Jayce Bartok, ils sont fantastiques dans ces rôles. Comment s’est déroulé le casting ? Ont-ils lu ensemble ? Ou comment tout cela a-t-il fonctionné ?

CB : En fait, ce n'était pas le cas, nous avions déjà attaché Amy – elle avait fait notre précédent film avec nous, sans rapport avec le genre – et nous savions en le faisant qu'elle serait parfaite pour cela. 

EB: Un rôle très différent, mais nous étions comme, elle l'a compris. 

CB : Oui, il y a un lien très, très fort avec cela, et nous l'avons vu. Et puis Jayce est un ajout ultérieur. Nous avons vu une cassette de lui et Amy a chanté ses louanges.

EB: Amy avait travaillé avec lui il y a des années et ils étaient amis. Et nous regardions ça et nous lui en avons parlé. Et donc ils avaient une relation existante, et il a évoqué un peu plus… de comédie pleurnicharde –

CB : Une haine. 

EB: C'est juste une faiblesse. Et s’il entend cela, j’espère qu’il saura que je pense cela avec tout l’amour du monde. C'est tellement génial. Et nous nous sommes dit, d'accord, ça va être un film vraiment amusant, et le fait qu'ils se connaissaient, et que nous tournions si vite, et qu'ils avaient cette confiance et cette relation existantes, je pense que c'était tout à fait logique pour nous. Voilà, c’est comme ça que ça a atterri. Et je suis content que ce soit le cas ! Ils forment un couple très frappant.

KM : C'est formidable qu'ils aient déjà eu cette connexion, car cela montre vraiment qu'ils entretiennent cette rivalité depuis des années. Comment se déroule le processus de co-écriture, lorsque deux écrivains se réunissent ? Avez-vous fait des compromis sur les scènes ? Vous êtes-vous assis et avez-vous tout fait de manière entièrement collaborative ? Comment s’est passé ce processus pour vous les gars ?

CB : C'est les deux, je pense, nous allons hésiter entre, du genre, oh, je veux cette scène, laisse-moi juste y jeter un coup d'œil. Et Erik aura envie l'un de l'autre. Et il y en a certains que nous devons tous deux examiner en même temps. Ou je lui enverrai une idée par SMS, il m'enverra une idée par SMS, et nous partirons de là. 

Mib : Si nous sommes dans la même pièce, c'est souvent comme une situation de va-et-vient d'un ordinateur portable. C'est comme, tu pars, ouais, je ne sais pas, qu'en penses-tu ? 

CB : Et puis nous partirons de là. Mais nous ne sommes pas vraiment dans une impasse avec, oh non, ça a être ça ou j'ai fini ! Nous ne travaillons pas ensemble ! C'est une chance que nous ayons ce genre d'esprit de ruche. Mais parfois, l’un de nous peut avoir un peu plus de conviction sur quelque chose que l’autre ne voit pas vraiment. Et puis il y a cette confiance que nous pouvons nous faire confiance sur ces points.

EB: Même des petites choses comme qu'il y ait une scène au début qui est quelque peu explicative, mais qui semble nécessaire et bonne pour certains de ces personnages. Vous savez, Carson dira, d'accord, attachons une action à cela. Et c'est comme, d'accord, comment fait-on ça ? Il y a une scène de bar au début, à l'origine c'était comme si moi, l'adjoint Miller et M. Jackson nous rencontrions au bar. Et nous avions juste besoin de garder l’énergie. J'adore cette scène, j'adore notre conversation, mais je pense que [Carson] voulait une bagarre dans un bar juste pour montrer les troubles en ville, et puis je me suis dit, d'accord, s'il doit y avoir une bagarre dans un bar pour commencer, faisons-le. ce sont les gens du conseil de la réunion plus tôt. Nous avons donc créé une communauté de cette manière, puis nous avons en quelque sorte construit à partir de là. Il y avait des couches de ça.

CB : Et cela a une autre pertinence fanatique plus tard. Je pense que le fait d'entrelacer ces autres personnages de la ville – et d'autres poches – vous permet de ressentir la plus grande tapisserie de Fairwood.

EB: Il était important pour nous deux que – même si les gens n'avaient pas beaucoup travaillé sur la scène les uns avec les autres – c'était comme si tout le monde se connaissait ou se connaissait en ville et avait une opinion l'un sur l'autre. Ainsi, même si quelqu'un traverse une scène, vous l'avez déjà vu, s'il n'a qu'une seule réplique. Ces gens qui étaient à la réunion municipale plus tôt, maintenant ils font la queue au bar, et vous les voyez en arrière-plan de la Journée des Fondateurs, de sorte qu'il y a juste cette véritable sensation de communauté dans tout cela. Nous avons donc essayé de structurer cela avec le nombre de personnages dont nous disposions. La ville elle-même est un personnage dans l’ensemble.

CB : Cela s'étend également au montage, où il y a certaines scènes que nous avons écrites quelque part et puis en les regardant, nous nous disons, oh, peut-être que nous pouvons réécrire cela un peu, ou peut-être que nous pouvons le tronquer. Et c'est dans le montage, parce que vous savez que dans ce processus, vous devez faire des ajustements pour que tout s'enclenche un peu plus. Tout cela fait donc partie du processus, et c'est bien que je pense que nous portions les deux chapeaux, car nous essayons d'écrire en anticipant les prochaines étapes de production et de montage, puis nous essayons de le produire en pensant au montage. 

EB: Le montage est comme la dernière ébauche du scénario. Je pense que soit nous réordonnons ou coupons certaines scènes, soit nous intercoupons des scènes qui n'étaient pas initialement intercoupées. C'est cool, mais vous ne pouvez le faire que dans le montage.

KM : Le rôle que joue [Erik] dans le film Oliver, était-ce toujours prévu ? Est-ce que cela a été écrit en pensant à vous ? Ou tu étais juste comme, tu sais quoi, je veux faire celui-là ? 

EB: Je serai souvent dans des trucs que je réalise. Le métier d’acteur est mes racines et mon parcours, mais seulement si cela sert l’histoire et si l’infrastructure le permet. Parfois, j'ai l'impression que je peux diriger depuis l'intérieur de la scène simplement en donnant le ton ou en faisant les choses d'une certaine manière qui définit une ligne de base à laquelle les gens peuvent réagir. Donc celui-ci était en quelque sorte en tandem avec le rôle d'adjoint de la police, joué par Adam Weppler – il est dans beaucoup de nos films – et nous avons donc plutôt aimé l'idée d'avoir un pont entre l'ensemble du lycée et l'ensemble adulte complet. , c'était comme les jeunes adultes de la ville qui lient ces deux-là, et ce que c'est que de rester dans une communauté après cela et d'être dans cette période de transition entre le lycée et l'âge adulte dans une petite ville. Et juste être capable de représenter une sorte de bête de somme plus neutre, comme moi à la mairie et [Adam] au commissariat de police, juste pour en avoir un autre –

CB : Et juste en quelque sorte faire tourner les roues de la ville. Il y a quelque chose d’intéressant là-dedans qui, je pense, a du sens. 

KM : Vous avez mentionné que vous jouiez habituellement aussi bien que vous dirigeiez – et écriviez – souhaiteriez-vous parfois pouvoir prendre un peu plus de recul en tant que réalisateur, ou trouvez-vous que cela rend beaucoup plus facile la réalisation de l'intérieur ?

EB: Je l’aime vraiment beaucoup. Du point de vue du jeu d’acteur, cela peut être vraiment libérateur de s’y lancer. Je vais regarder le playback, mais Carson est juste là. Nous travaillons en étroite collaboration, et Carson me surveille pour mes petits ismes dont il sait que je ne veux pas dans ma couverture, et garde simplement un œil sur la forme de la scène. J'ai donc confiance là-bas. Et je peux en quelque sorte – je suppose par expérience – équilibrer les choses en termes de performances et donner des notes par la suite, je peux en quelque sorte porter les deux chapeaux en même temps. Très souvent, ça marche. Lorsqu'il y a des questions ou que c'est très technique, je sors et révise, mais je fais vraiment confiance aux gens autour de moi. Carson et le directeur de la photographie, et tout le monde dans leurs départements pour vraiment comprendre. Et cela est dû en grande partie à la clarté de la vision dès le saut.

KM: Avec Journée des fondateurs, j'aime vraiment les thèmes de cette petite ville, de cette communauté ; se sentir piégé en lui, mais aussi essayer d'y apporter des changements. J’ai l’impression, encore une fois, que c’est un contexte chargé à plus grande échelle également. Pouvez-vous parler un peu de la construction de cette communauté dans le film et des couches pas si subtiles de l'oignon en dessous ?

CB : J’aime en quelque sorte l’articuler comme un microcosme de choses qui se produisent à une plus grande échelle et que nous souhaitons explorer. Je pense que le fait de s'intéresser à la politique locale des petites villes nous permet d'examiner les choses d'une manière intime, ce qui nous permet peut-être de voir les choses d'une manière plus large. Et c'est ce que nous aimons faire.

EB: Amplifier.

CB : Magnifié, ouais. En général, nous avons été témoins de ces ismes – sur le plan politique – dans toutes les poches et tailles de gouvernement, et nous voyons tout le temps les panneaux sur les pelouses et leur répétition. Mais nous avons aussi cet étrange penchant pour cette période de l’année. C'est presque comme une couverture où vous vous dites, le voilà à nouveau, c'est la saison octobre-novembre, préparons-nous. Nous mélangeons ce genre d’exploration thématique avec cette tasse formatrice de confort automnal d’une manière qui nous convient. Et nous avons grandi dans une petite ville, nous utilisons des éléments de cela et nous utilisons également des éléments d'autres personnes que nous connaissons dans leurs expériences, pour essayer de créer un type d'espace et de ville unique – mais familier – que vous pourriez avoir l'impression de connaître. , même si c'est comme tous ces personnages étranges. Tout le monde cache peut-être un peu plus que ce que vous pourriez imaginer dans la vraie vie, mais je pense que cela vous permet en quelque sorte de voir les choses telles qu'elles sont, et aussi de simplement vous amuser avec elles en même temps.

EB: C'est de la satire.

CB : C'est une satire, n'est-ce pas, et c'est amusant de monter un peu plus loin. Cela vous donne envie de continuer et amplifie en quelque sorte ces tendances que vous réalisez, mais que vous n'exprimez peut-être pas tout le temps.

KM : Avec l'horreur en tant que genre, j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de sous-genres particuliers – de thèmes particuliers – que nous explorons dans l'horreur et qui agissent comme le reflet de ce qui se passe socialement. Et je suis plutôt curieux de savoir ce que vous pensez de ce que seront les prochains grands thèmes de l'horreur. Il y a des commentaires sur la façon dont les films de vampires sont importants à certains moments, et les films de zombies sont importants à certains moments. Et c'est assez curieux de savoir ce que vous pensez de la suite.

EB: Il semble y avoir une vague de slashers en ce moment. Je suis donc heureux que nous en soyons là. 

CB : Et je pense que cela semble opportun de parler de ce film. J'aime dire que le Fondateur – et ce que nous faisons – est un perturbateur dans la situation telle qu'elle est actuellement, ce qui est très intéressant à percevoir de cette façon. Mais je pense que c’est ce que le slasher a le pouvoir de faire en ce qui concerne la direction que cela pourrait prendre…

EB: Je pense qu'il y aura plus de suites héritées. Je pense qu’il y aura plus de mashups de genre comme il y en a eu –

CB : Des hybrides de ce film, mais c'est ça ! 

EB: Ce que je trouve cool. Je suis vraiment excité pour Ils suivent. 

CB : Cela semble presque un peu vague, non ? Parce que je pense que nous sommes dans cette situation où beaucoup de choses ont été tentées. C'est presque comme le truc de la suite/requelle héritée ; une suite ou un remake ou quoi que ce soit qui honorera le premier film, mais en fera une suite directe. Et nous en avons vu tellement aussi, au point que je me demande quelle nouvelle chose pourrait être annoncée et vous diriez : « Putain, ils font un de ces trucs ! ? ». Je ne sais pas dans quelle mesure vous pourriez avoir cet impact.

EB: Elm Street avec Robert England ? 

CB : Peut etre que. Mais c'est limité maintenant. Je pense que c'est un peu comme si le pendule se dirigeait, d'une certaine manière, vers des choses de haut niveau originales et vraiment intéressantes. Mais j’aime aussi penser que le plaisir ne sera pas perdu dans ce cadre. Et c'est important pour nous. Nous revenons à bien des égards à une époque de films slasher et de divertissement, d'il y a une vingtaine d'années, qui est tout à fait valable et mérite une place pour être vue. Je trouve ça drôle, là où tu as ces vagues, quel est le mot ? Horreur élevée ?

EB: Nous n'allons pas utiliser cela.

CB : C'est vrai, mais c'est un terme qui est utilisé. Je pense qu'il vaut mieux embrasser l'horreur elle-même, je ne pense pas qu'on ait nécessairement besoin de ce terme pour tout le plaisir qu'elle peut avoir. Donc je pense, amusant et actuel.

EB: Plus de trucs de pâtes effrayantes.

CB : Ouais, il pourrait y avoir plus de choses basées sur Internet.

EB: Ou même quelque chose qui prend en compte la technologie. L'IA existe, il y aura probablement des films d'horreur sur TikTok.   

KM : Je pense qu'il est intéressant de voir comment, comme dans les années 2000, nous avons eu cette résurgence des remakes, puis dans les années 2010, ils ont en quelque sorte continué à en faire des suites, et maintenant nous sommes dans le truc des requels. Alors, qu’est-ce qui vient après ça ? 

EB: Vous souvenez-vous de l’époque des remakes de Platinum Dunes ? Comme si je pensais que c'était amusant. Je ne sais pas, il y avait quelque chose chez eux, ils sont comme… les films d'horreur de Michael Bay.

KM : Ouais, comme le 2009 Vendredi 13th et la 2013 Massacre à la tronçonneuse, c'est super.

EB: Je suis d'accord avec toi. Nous avons le coffret pour Vendredi 13th et nous les avons tous regardés pour la première fois. Le remake est vraiment bien !

CB : Si vous ne l'appeliez pas un remake, et que ce n'était qu'une des suites, ce serait l'une des suites préférées. Mais je pense qu'il y a cette idée que c'est un remake. 

KM : C'est plus amusant que cela n'a le droit de l'être. 

EB: Je dirai, pour tous ceux qui lisent ceci, juste le point général ; Je pense que le cinéma indépendant devient de plus en plus difficile simplement en termes d'habitudes de visionnage des gens et de désir d'interagir très tôt avec le contenu.

CB : À quel point la durée d’attention est éphémère avec le contenu…

EB: Si cela vous intéresse, ou quelque chose du genre, je pense qu'un soutien vocal et précoce est très significatif et monumental pour des choses comme celle-ci, car c'est de cela que dépendent les choses. Je pense qu'il en faut beaucoup plus pour que quelqu'un décide de lancer la lecture sur quelque chose maintenant. Donc, peu importe ce que ça vaut, je pense que si quelque chose vous attire, essayez-le tôt et dites à vos amis si vous l'aimez.

Journée des fondateurs joué dans le cadre du Toronto After Dark Film Festival. Cliquez ici pour lire la critique complète.