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Entrevue : « Des centaines de castors » feront de vous des croyants

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Des centaines de castors

Le duo de cinéastes Cheslik et Tews a prouvé encore que vous pas besoin d'un gros budget faire de la magie. Qu'ils construisent des gags burlesques ou qu'ils cachent le nombre de castors qui sont réellement dans le film, Des centaines de castors vous feront croire à leur univers fantaisiste.

Des centaines de castors raconte l'histoire épique d'un trappeur de fourrure persistant qui combat des centaines de castors. Nés comme une forme de praticité lors du tournage avec un budget minuscule, les effets simples ajoutent une richesse de caractère au film.

Je me suis assis pour parler avec le réalisateur, co-scénariste et maestro des effets Mike Cheslik et le co-scénariste et vedette du film, Ryland Brickson Cole Tews, pour discuter Des centaines de castors, le bricolage et la joie de faire des films avec des amis.


Kelly McNeely : Vous avez une voix et une vision si uniques. Et je suis tellement curieux d'où est venue l'idée de ce film, et qu'est-ce qui a inspiré ou influencé la décision d'en faire un photoplay muet ?

Mike Cheslik : Eh bien, sur Monstre du lac Michigan, nous avions fait une séquence d'effets vers la fin qui était en grande partie silencieuse. Et nous avons vraiment aimé faire ça et nous avons pensé, faisons ce genre d'effets et de séquences d'action physiques, mais pour un film entier. Et puis faisons-le dans la neige, car seuls nous et tous nos copains du lycée voudrions sortir et tirer dans la neige. Et nous avons donc pensé que cela pourrait distinguer cela sur le marché des films. Et c'était mon attitude à ce sujet.

Ryland Brickson Cole Tews : Juste le fait qu'il n'y a pas de dialogue dans ce film, c'est une épopée hivernale burlesque en noir et blanc… C'était un peu comme, eh bien, si nous voulons vraiment nous distinguer des autres, nous devrions probablement le faire. Aussi dur et aussi horrible que ça va être -

MC: Et c'était. 

RT: Et c'était absolument, c'était une expérience absolument misérable, surtout quand il est le réalisateur [gestes à Cheslik]. Mais c'était ce que nous devions faire pour nous séparer. Je pense que nous avons réussi, en quelque sorte.

KM: J'ai vraiment ressenti pour vous dans toutes les scènes quand vous courez pieds nus dans la neige… Je suis au Canada, donc je connais la douleur de cela, je le comprends parfaitement.

RT: Nous venons d'avoir une projection ici à Fantasia, nous savions que lorsque je mettrais les pieds dans la neige, tout le monde serait comme [halètements]. Quand vous arrivez, vous savez, au Mexique ou au Brésil. Ils sont juste comme - [réaction plate].

KM : Je dois poser la question brûlante qui préoccupe tout le monde. Combien y avait-il de costumes de castor ? Combien avez-vous dû en fabriquer ? 

MC: Eh bien, nous ne les avons pas fabriqués, heureusement, nous les avons commandés sur des sites tels que « beaver costume.com », « mascotusa.com »… Mascot USA est basé à Pékin, bien sûr. Quand on a eu un peu d'argent le premier hiver, on a pu commencer avec cinq castors. Et puis le deuxième hiver, nous avions amassé beaucoup plus d'argent et nous avons pu avoir six castors. Il y a un plan où vous voyez les six.

KM : Eh bien, ça ressemble à beaucoup plus que ça, alors bravo.

RT: Un petit tour de passe-passe…

KM : Et vous les gars, comment vous êtes-vous rencontrés ? J'ai l'impression que vous travaillez ensemble depuis un certain temps. Et qu'est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans le cinéma ?

MC: Eh bien, nous nous sommes rencontrés au lycée et tu sais, je dirais juste, Ry, tu veux venir jouer dans la neige ? Voulez-vous construire un fort de neige ? Vous voulez venir vous lancer des boules de neige ? Ry dirait, "Non" - 

RT: Non, je joue dans l'équipe de football. Mais merci.

MC: Je dirais que tu veux jouer Super Mario Galaxy 2, Ryland ? Tu veux venir jouer ça ? 

RT: Et j'ai dit, non, je vais sortir avec des filles. 

MC: Ryland, tu veux venir et on pourrait dessiner nos propres mondes Zelda ? Tu sais, tu veux venir faire ça ?

RT: Pour la dernière fois non, nerd.

MC: Et puis il m'a fait entrer dans un casier. Mais en haut de ce casier se trouvait une carte postale avec un castor dessus, et elle a voleté vers le bas et a atterri sur moi, et nous avons tous les deux regardé la carte postale qui avait aussi de la neige dessus. Et nous nous sommes regardés et avons dit, mon dieu, est-ce que tu penses à ce que je pense ?

RT: J'étais comme, ouais, je pense que je vais sortir avec des filles, à quoi tu penses ? Alors oui, c'était long à venir. Nous sommes ensemble depuis le lycée, juste des amis qui aiment travailler ensemble. Et c'est la même chose sur Beavers; tous ceux qui jouaient un castor ou une autre mascotte animale n'étaient aussi que des amis de l'école primaire, du lycée, de l'université, vous savez. C'est formidable d'avoir une grande équipe de personnes qui peuvent vous aider, que vous avez connues toute votre vie et en qui vous pouvez vraiment avoir confiance, en gros.

KM : Maintenant, avec Monstre du lac Michigan et avec Des centaines de castors, il y a un style de cinéma très inventif. Qu'est-ce qui vous a poussé à faire un film d'horreur B des années 50 et un film muet ? Qu'est-ce qui a inspiré ce "faisons cette", parce que c'est très différent et assez culotté. Et ça marche très bien, donc bravo.

RT: Avec Monstre du lac Michigan, nous n'avions pas d'argent. Et donc c'était un peu comme, eh bien, nous ne pouvons pas faire un beau film couleur 4k. Nous n'avons pas la technologie. Nous avons donc essayé de faire l'autre bout du spectre, essayer de faire quelque chose de totalement différent. C'est donc en quelque sorte l'origine de l'esthétique noir et blanc 16 mm.

MC: Vous pouvez faire un coup d'effet beaucoup plus rapidement ; si c'est dans ce look, vous pouvez faire un coup d'effet en deux heures au lieu de deux jours. Alors tout le film est en quelque sorte né de ce regard. Et puis vous pouvez écrire quelque chose de bien plus fou, parce que vous n'êtes pas limité par le temps que prendrait un plan à effets sérieux. Alors dans l'écriture, vous pouvez être totalement imaginatif.

RT: Ouais, parce que si vous pouvez convaincre le public d'adhérer à ce monde dans la première minute ou deux et dire, oh, this est le monde… 

MC: Ça va mal paraître. 

RT: Ça va mal paraître, ouais [rires]. Mais alors vous les avez. Des centaines de castors a plus de 1500 plans d'effets, vous savez, mais maintenant ils sont dans le monde et ils sont prêts à accepter ces effets moins chers. 

MC: Mais il est né de ce regard vers l'extérieur, il n'est pas venu d'une passion pour un genre particulier. Il n'y avait pas d'amour derrière ça, c'était du marketing astucieux. C'était littéralement comme… Monstre du lac Michigan – il y a un monstre dedans, alors on se lance dans les festivals de genre. Ça dit le lac Michigan, alors nous entrons dans les festivals du Midwest. Des centaines de castors – titre d'animal mémorable. C'est l'IP du domaine public. Pas vraiment intéressé par le cinéma muet. Ryland n'a vu aucun de ces films de monstres aquatiques comme Créature de la lagune noire. Les gens sont toujours comme, "quelle parodie astucieuse des films de monstres que Ryland a fait avec Monstre du lac Michigan», et Ryland se tourne toujours vers moi, comme, « Je n'ai pas vu tous de cette merde ».

KM : Eh bien, vous réussissez. Vous avez mentionné qu'il y a évidemment une tonne d'effets dans le film, quel a été l'effet le plus complexe ou le plus difficile à réaliser ?

MC: Les choses physiquement difficiles étaient parfois très faciles en post-production, puis les choses physiquement faciles pouvaient prendre une semaine en post-production. Je ne sais pas… cette poursuite stupide a duré une éternité… [à Ryland] Quelle est la bonne réponse à cette question ?

RT: Eh bien, ce n'est pas mon département, Mike.

MC: Eh bien physiquement, pour que Ryland descende physiquement la colline avec une boîte. C'est tellement difficile pour lui, mais c'est génial de simplement le brancher. Mais pour moi, cette scène de poursuite... Jerry Kurek, l'un de nos castors qui joue l'avocat castor - les deux avocats castors - Jerry a fait les effets pour la poursuite, et le premier la passe a pris plus d'un mois, puis j'ai fait une passe et c'était la chose la plus longue à faire, cette poursuite stupide. Et ça a toujours l'air faux. Ce n'est toujours pas fait correctement, au moment où vous regardez ceci, nous avons probablement modifié les effets plusieurs fois. 

RT: C'est le truc, comme 75 à 80% du film est tourné dans le nord du Wisconsin, à l'extérieur en hiver, dans les bois. Mais il y a des choses sur écran vert que nous tournions encore principalement à l'extérieur avec une grande bâche verte à l'extérieur. Mais c'est drôle quand même, parce que dans la scène de la hutte de castor, tout était fait sur écran vert, mais c'était juste dans mon ancien appartement où nous mettions du vert partout autour de mon appartement.

MC: C'était si peu impressionnant. Cela ne ressemblait pas à un tournage de film.

RT: Non, c'était moi et Mike, et notre directeur de la photographie Quinn [Hester] là-bas pendant environ trois jours – environ 20 heures par jour – en train de tourner toute cette poursuite en rondins de bois… Cela avait l'air moins impressionnant que Monstre du lac Michigan, si c'est encore possible. 

MC: Ce n'était pas comme un décor de cinéma. À aucun moment, cela n'a ressemblé à un décor de cinéma. On ne tournait même pas un film, on collectait des assets pour ces compositions after effect. Bon, j'ai une réponse. Le seul coup le plus difficile est ce coup stupide qui ne fait même pas rire, où il se retourne en arrière et atterrit sur la glace. L'eau s'est transformée en glace et il atterrit sur la glace. Vous souvenez-vous que? Après qu'il ait fait un saut ? Si cela intéresse quelqu'un, c'était le coup le plus difficile. 

KM : Y a-t-il d'autres genres que tu aimerais aborder ? Je sais que ce genre de film est sorti de l'avantage d'avoir ce film monstre de style B et un film muet. Y a-t-il d'autres genres que vous aimeriez essayer ensuite ?

MC: Oui, il y en a certainement. On pense plus aux films de combat. 

KM : Génial.

RT: Comme le dit Mike, dans le prochain, nous aurons probablement beaucoup plus de Kung Fu.

MC: Avez-vous remarqué que lorsque vous le regardez, vous vous dites : « C'est bien. Mais où est le Kung Fu ?

KM: J'ai remarqué beaucoup de très bonnes chorégraphies de combat vers la fin, quand vous faites tout dans le barrage de castor. C'était une chorégraphie de combat A +.

RT: Ouais, notre chorégraphe de combat John Truei, c'est un grand homme. C'est aussi un homme horrible. 

MC: On devrait aller le réveiller. Prenez simplement l'ordinateur portable. Il s'est évanoui quelque part sur le canapé.

RT: On s'est rendu compte quand on tournait Des centaines de castors, c'est vraiment amusant de tourner des scènes de combat avec vos amis. C'était comme le plus amusant, je pense, sur le plateau, c'était juste d'avoir tous nos amis dans le costume de castor, et nous chorégraphions une scène de combat. C'était tellement amusant. 

Parce que tout comme le reste du film aussi - c'était vraiment bon pour le moral - chaque jour après le tournage, Mike tirait les images dans le montage et commençait juste à monter, donc c'était bien de les voir le même soir. Donc nous buvons tous des bières, vous savez, nous passons un bon moment, puis Mike commence à faire un montage approximatif ou autre et ensuite vous pouvez juste voir de première main, comme, "oh c'est ce que nous avons fait aujourd'hui. D'accord, je comprends maintenant ». Je peux voir d'où vient Mike, je peux voir sa vision, d'accord, je suppose que je vais rester dans les bois un autre jour.

MC: Ouais, ça t'aide à gagner la confiance de ton équipe, à leur montrer ce que tu fais, parce que sinon c'est un sentiment tellement stupide.

KM : Lorsque vous vous battez et que, fondamentalement, chaque coup a cet énorme panache de poussière…

MC: On devrait réveiller John. Ce serait vraiment drôle. 

RT: [Rire] Ne faisons pas ça.

MC:  Alors John dirait, "donne-moi cette chaleur !", et ce qu'il veut dire, c'est que vous mettez beaucoup de poudre pour bébé sur la chose qui est sur le point d'être touchée, et puis c'est comme si à chaque coup l'écran devenait blanc, parce qu'il avait mis tellement beaucoup de poudre pour bébé dans…

RT: C'est un vieux truc de Hong Kong des années 80, où à chaque impact, vous aviez une sorte de poudre pour bébé ou quelque chose… ça lui donne juste cette belle qualité. Je ne sais pas comment vous l'appelleriez ? 

KM : Cela lui donne cette qualité « POW »…

RT: Yeah Yeah.

KM : Cela me rappelle beaucoup, Hyène intrépide, Un demi-pain de Kung Fu, ces tout premiers films de Jackie Chan. C'est fantastique. Alors, quelle est la prochaine pour vous les gars? Au-delà du film plein d'espoir sur le Kung Fu…

MC: Nous allons faire le tour du pays, vous pouvez nous suivre @HundredsofBeavers sur Instagram, et venir dans une ville près de chez vous, et probablement VOD en même temps. Cela se produira plus tard, mais en ce moment, nous faisons la course du festival et vous pouvez garder une trace de l'endroit où nous sommes. Et si vous allez à une projection, peut-être qu'un castor se présentera.

Si vous souhaitez en savoir plus sur Des centaines de Beavers, vous pouvez lire mon critique complète du film ici.

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Tara Lee parle de la nouvelle horreur VR "The Faceless Lady" [Interview]

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Le premier série VR scénarisée est enfin sur nous. La dame sans visage est la nouvelle série d'horreur que nous propose Télévision cryptée, ShinAwiL, et le maître du gore lui-même, Eli Roth (Cabin Fever). La dame sans visage vise à révolutionner le monde du divertissement en nous le savons.

La dame sans visage est une version moderne d'un morceau du folklore irlandais classique. La série est une aventure brutale et sanglante centrée sur le pouvoir de l’amour. Ou plutôt, la malédiction de l’amour pourrait être une représentation plus appropriée de ce thriller psychologique. Vous pouvez lire le synopsis ci-dessous.

La dame sans visage

"Entrez dans le château de Kilolc, une magnifique forteresse en pierre au cœur de la campagne irlandaise et qui abrite la tristement célèbre « Dame sans visage », un esprit tragique voué à arpenter le manoir en ruine pour l'éternité. Mais son histoire est loin d’être terminée, comme trois jeunes couples sont sur le point de le découvrir. Attirés au château par son mystérieux propriétaire, ils sont venus participer à des Jeux historiques. Le vainqueur héritera du château de Kilolc et de tout ce qui s'y trouve… les vivants et les morts."

La dame sans visage

La dame sans visage a été créé le 4 avril et comprendra six épisodes 3D terrifiants. Les fans d'horreur peuvent se rendre sur Méta Quête TV pour regarder les épisodes en VR ou Facebook de Crypt TV page pour visualiser les deux premiers épisodes au format standard. Nous avons eu la chance de nous asseoir avec la nouvelle reine des cris. Tara Lee (La Cave) pour discuter du spectacle.

Tara Lee

iHorror : Qu'est-ce que ça fait de créer la toute première émission VR scénarisée ?

Tara : C'est un honneur. Les acteurs et l’équipe, tout le temps, avaient l’impression de faire partie de quelque chose de vraiment spécial. C'était une telle expérience de création de liens que de pouvoir faire cela et de savoir que vous étiez les premiers à le faire.

L’équipe derrière cela a tellement d’histoire et tellement de travail fantastique pour les soutenir, vous savez donc que vous pouvez compter sur eux. Mais c'est comme entrer en territoire inconnu avec eux. C’était vraiment excitant.

C'était vraiment ambitieux. On n'a pas eu beaucoup de temps… il faut vraiment encaisser les coups.

Pensez-vous que cela va devenir la nouvelle version du divertissement ?

Je pense que ça va définitivement devenir une nouvelle version [du divertissement]. Si nous pouvons avoir autant de façons différentes de regarder ou de vivre une série télévisée que possible, alors c'est fantastique. Est-ce que je pense que cela va prendre le dessus et éradiquer le fait de regarder des choses en 2D, probablement pas. Mais je pense que cela donne aux gens la possibilité de vivre quelque chose et de s'immerger dans quelque chose.

Cela fonctionne vraiment, en particulier, pour des genres comme l’horreur… où vous voulez que quelque chose vienne à vous. Mais je pense que c’est définitivement l’avenir et je peux voir plus de choses comme celle-ci se réaliser.

Est-ce que porter un morceau du folklore irlandais à l’écran était important pour vous ? Connaissiez-vous déjà l’histoire ?

J'avais entendu cette histoire quand j'étais enfant. Il y a quelque chose lorsque vous quittez l'endroit d'où vous venez, vous en devenez soudainement si fier. Je pense que l’opportunité de faire une série américaine en Irlande… de pouvoir raconter une histoire que j’ai entendue quand j’étais enfant là-bas, je me suis senti vraiment fier.

Le folklore irlandais est célèbre dans le monde entier car l’Irlande est un pays de conte de fées. Pouvoir raconter ça dans le genre, avec une équipe créative aussi cool, ça me rend fier.

L’horreur est-elle un de vos genres préférés ? Pouvons-nous nous attendre à vous voir dans davantage de ces rôles ?

J'ai une histoire intéressante avec l'horreur. Quand j'étais enfant, [mon père] m'a forcé à regarder Stephen Kings IT à l'âge de sept ans et cela m'a traumatisé. J'étais comme si c'était ça, je ne regarde pas de films d'horreur, je ne fais pas d'horreur, ce n'est tout simplement pas moi.

En tournant des films d’horreur, j’ai été obligé de les regarder… Quand je choisis de regarder ces [films], c’est un genre tellement incroyable. Je dirais que c’est, la main sur le cœur, l’un de mes genres préférés. Et c’est aussi l’un de mes genres préférés à photographier parce qu’ils sont tellement amusants.

Vous avez fait une interview avec Red Carpet dans laquelle vous avez déclaré qu'il n'y avait « Pas de cœur à Hollywood ».. »

Vous avez fait vos recherches, j'adore ça.

Vous avez également déclaré que vous préfériez les films indépendants parce que c'est là que vous trouvez le cœur. Est-ce toujours le cas?

Je dirais que 98 % du temps, oui. J'adore les films indépendants ; mon cœur est dans les films indépendants. Cela signifie-t-il que si on me proposait un rôle de super-héros, je le refuserais ? Absolument pas, s'il vous plaît, faites-moi jouer le rôle d'un super-héros.

Il y a certains films hollywoodiens que j’adore absolument, mais il y a pour moi quelque chose de très romantique dans le fait de réaliser un film indépendant. Parce que c'est si dur… c'est normalement un travail d'amour de la part des réalisateurs et des scénaristes. Sachant tout ce qui entre en jeu, je me sens un peu différent à leur sujet.

Le public peut saisir Tara Lee in La dame sans visage maintenant Méta quête ainsi que Facebook de Crypt TV page. Assurez-vous de consulter la bande-annonce ci-dessous.

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[Interview] Le réalisateur et scénariste Bo Mirhosseni et la star Jackie Cruz discutent de « L'histoire du mal ».

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Frisson Histoire du Mal se déroule comme un thriller d'horreur surnaturel rempli d'atmosphères étranges et d'une ambiance effrayante. Se déroulant dans un avenir pas si lointain, le film met en scène Paul Wesley et Jackie Cruz dans des rôles principaux.

Mirhosseni est un réalisateur chevronné avec un portfolio rempli de vidéoclips qu'il a réalisé pour des artistes notables tels que Mac Miller, Disclosure et Kehlani. Compte tenu de ses débuts impressionnants avec Histoire du Mal, je prévois que ses films suivants, surtout s'ils se plongent dans le genre de l'horreur, seront tout aussi, sinon plus convaincants. Explorer Histoire du Mal on Shudder et envisagez de l’ajouter à votre liste de surveillance pour une expérience de thriller effrayante.

Synopsis: La guerre et la corruption ravagent l’Amérique et la transforment en un État policier. Une résistante, Alegre Dyer, s'évade de prison politique et retrouve son mari et sa fille. La famille, en fuite, se réfugie dans une maison sûre au mauvais passé.

Interview – Réalisateur/Scénariste Bo Mirhosseni et Star Jackie Cruz
Histoire du Mal – Non Disponible sur Shudder

Scénaristes et réalisateurs : Bo Mirhosseni

Cast: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Genre: Horreur

Langue : Anglais

Durée: 98 min

À propos de Shudder

Shudder d'AMC Networks est un service de streaming vidéo haut de gamme qui propose aux membres la meilleure sélection de divertissement de genre, couvrant l'horreur, les thrillers et le surnaturel. La bibliothèque croissante de films, de séries télévisées et de contenu original de Shudder est disponible sur la plupart des appareils de streaming aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, en Irlande, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Au cours des dernières années, Shudder a fait découvrir au public des films révolutionnaires et acclamés par la critique, notamment HOST de Rob Savage, LA LLORONA de Jayro Bustamante, MAD GOD de Phil Tippett, REVENGE de Coralie Fargeat, SATAN'S SLAVES de Joko Anwar, SCARE ME de Josh Ruben, SKINAMARINK de Kyle Edward Ball, SPEAK NO EVIL de Christian Tafdrup, WATCHER de Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS de Demián Rugna et le dernier né de la franchise d'anthologies cinématographiques V/H/S, ainsi que la série télévisée préférée des fans THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, CREEPSHOW de Greg Nicotero et THE DERNIER DRIVE-IN AVEC JOE BOB BRIGGS

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Le réalisateur de « MONOLITH », Matt Vesely, parle de la création du thriller de science-fiction – disponible sur Prime Video aujourd'hui [Interview]

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MONOLITH, le nouveau thriller de science-fiction avec Lily Sullivan (le mal mort ressuscite) devrait sortir en salles et en VOD le 16 février ! Écrit par Lucy Campbell et réalisé par Matt Vesely, le film a été tourné dans un seul endroit et ne met en vedette qu'une seule personne. Lily Sullivan. Cela met essentiellement tout le film sur son dos, mais après Evil Dead Rise, je pense qu'elle est à la hauteur ! 

 Récemment, nous avons eu la chance de discuter avec Matt Vesely de la réalisation du film et des défis derrière sa création ! Lisez notre interview après la bande-annonce ci-dessous :

Monolithe Official Trailer

iHorreur: Matt, merci pour ton temps ! Nous voulions discuter de votre nouveau film, MONOLITH. Que pouvez-vous nous dire, sans trop spoiler ? 

Matt Vesely : MONOLITH est un thriller de science-fiction sur une podcasteuse, une journaliste en disgrâce qui travaillait pour un grand média et qui s'est récemment vu retirer son emploi après avoir agi de manière contraire à l'éthique. Elle s'est donc retirée chez ses parents et a lancé ce genre de podcast mystère et clickbaity pour essayer de retrouver une certaine crédibilité. Elle reçoit un email étrange, un email anonyme, qui lui donne juste un numéro de téléphone et le nom d'une femme et lui dit : la brique noire. 

Elle se retrouve dans cet étrange terrier de lapin, découvrant ces étranges artefacts extraterrestres qui apparaissent dans le monde entier et commence à se perdre dans cette histoire d'invasion extraterrestre peut-être vraie. Je suppose que l'intérêt du film est qu'il n'y a qu'un seul acteur à l'écran. Lily Sullivan. Tout est raconté à travers son point de vue, à travers ses conversations téléphoniques avec des gens, de nombreuses interviews enfermées dans cette somptueuse maison moderne des magnifiques collines d'Adélaïde. C'est une sorte d'épisode X-Files effrayant, impliquant une seule personne.

Réalisateur Matt Vesely

Comment c'était de travailler avec Lily Sullivan ?

Elle est géniale ! Elle venait tout juste de sortir d'Evil Dead. Il n'était pas encore sorti, mais ils l'avaient filmé. Elle a apporté une grande partie de cette énergie physique d’Evil Dead à notre film, même si elle est très contenue. Elle aime travailler à partir de son corps et générer une véritable adrénaline. Même avant de faire une scène, elle fera des pompes avant le plan pour essayer de faire monter l'adrénaline. C'est vraiment amusant et intéressant à regarder. Elle est juste super terre-à-terre. Nous ne l'avons pas auditionnée parce que nous connaissions son travail. Elle est extrêmement talentueuse et possède une voix incroyable, ce qui est idéal pour un podcasteur. Nous venons de lui parler sur Zoom pour voir si elle serait prête à réaliser un film plus petit. Elle est comme une de nos amies maintenant. 

Lily Sullivan dans le mal mort ressuscite

Comment c'était de réaliser un film aussi contenu ? 

D’une certaine manière, c’est assez libérateur. Évidemment, c'est un défi de trouver des moyens de le rendre passionnant et de le faire changer et grandir tout au long du film. Le directeur de la photographie, Mike Tessari et moi, avons divisé le film en chapitres clairs et avions des règles visuelles très claires. Comme au début du film, il n'y a pas d'image pendant trois ou quatre minutes. Il fait juste noir, puis on voit Lily. Il y a des règles claires, de sorte que vous ressentez l'espace et le langage visuel du film grandir et changer pour donner l'impression de participer à cette aventure cinématographique, ainsi qu'à une aventure audio intellectuelle. 

Il y a donc beaucoup de défis comme celui-là. D'une autre manière, c'est mon premier long métrage, un acteur, un lieu, vous êtes vraiment concentré. Vous n’êtes pas obligé de vous disperser trop. C'est une façon vraiment confinée de travailler. Chaque choix concerne la façon de faire apparaître cette personne à l’écran. D'une certaine manière, c'est un rêve. Vous êtes simplement créatif, vous ne vous battez jamais pour que le film soit réalisé, c'est purement créatif. 

Donc, d’une certaine manière, c’était presque un avantage plutôt qu’un inconvénient ?

Exactement, et cela a toujours été la théorie du film. Le film a été développé selon un processus de Film Lab ici en Australie-Méridionale appelé The Film Lab New Voices Program. L'idée était que nous y sommes allés en équipe, nous sommes allés là-bas avec l'écrivain Lucy Campbell et la productrice Bettina Hamilton, et nous sommes allés dans ce laboratoire pendant un an et vous développez un scénario à partir de zéro pour un budget fixe. Si vous réussissez, vous obtenez l’argent nécessaire pour réaliser ce film. Donc, l’idée a toujours été de trouver quelque chose qui alimenterait ce budget, et qui serait presque meilleur pour lui. 

Si vous pouviez dire une chose à propos du film, quelque chose que vous vouliez que les gens sachent, quelle serait-elle ?

C'est une façon vraiment excitante de regarder un mystère de science-fiction, et le fait qu'il s'agisse de Lily Sullivan, et qu'elle est juste une force brillante et charismatique à l'écran. Vous adorerez passer 90 minutes à perdre la tête avec elle, je pense. L'autre chose est que vraiment dégénère. Cela semble très contenu et il y a une sorte de combustion lente, mais cela va quelque part. Tenez-vous-en à cela. 

Ceci étant votre premier long métrage, parlez-nous un peu de vous. D'où viens-tu, quels sont tes projets ? 

Je viens d'Adélaïde, en Australie du Sud. C'est probablement la taille de Phoenix, la taille d'une ville. Nous sommes à environ une heure de vol à l'ouest de Melbourne. Je travaille ici depuis un moment. J'ai travaillé principalement dans le développement de scénarios pour la télévision, depuis environ 19 ans. J'ai toujours aimé la science-fiction et l'horreur. Alien est mon film préféré de tous les temps. 

J'ai réalisé un certain nombre de courts métrages, et ce sont des courts métrages de science-fiction, mais ils sont plutôt comiques. C'était l'occasion de se lancer dans des choses plus effrayantes. En faisant cela, j'ai réalisé que c'était tout ce qui m'importait vraiment. C'était un peu comme rentrer à la maison. C'était paradoxalement bien plus amusant d'essayer de faire peur que d'essayer d'être drôle, ce qui est douloureux et misérable. Vous pouvez être plus audacieux et plus étranger et y aller avec horreur. J'ai vraiment adoré. 

Donc, nous développons simplement plus de choses. En ce moment, l'équipe développe une autre sorte d'horreur cosmique qui en est à ses débuts. Je viens de terminer le scénario d'un sombre film d'horreur lovecraftien. C'est l'heure d'écrire en ce moment, et j'espère que nous passerons au prochain film. Je travaille toujours à la télévision. J'ai écrit des pilotes et tout ça. C'est le travail continu de l'industrie, mais j'espère que nous reviendrons très bientôt avec un autre film de l'équipe Monolith. Nous allons faire revenir Lily et toute l'équipe. 

Génial. Nous apprécions vraiment votre temps, Matt. Nous garderons certainement un œil sur vous et vos projets futurs ! 

Vous pouvez découvrir Monolith dans les cinémas et sur Prime Video Le 16 février ! Avec l'aimable autorisation de Well Go USA ! 

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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