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'PASSAGERS' {2016} Interviews exclusives!

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Guy Hendrix Dyas a obtenu son baccalauréat ès arts de la Chelsea School of Art et une maîtrise du Royal College of Art. Guy a commencé sa carrière à Tokyo en tant que designer industriel pour SONY. Pendant ce temps, Guy a rejoint l'équipe d'Industrial Light and Magic en Californie, c'est là qu'il a commencé sa carrière cinématographique en tant que directeur artistique des effets visuels sur le film Twister. Guy a développé ses compétences en tant qu'artiste conceptuel pendant de nombreuses années avant sa première mission de conception de production X2 : X-Men United pour Bryan Singer. Guy a également travaillé sur des films tels que Superman Returns, Elizabeth, Grimm du frère, Indian Jones et le royaume du crâne de cristal, et bien sur Passagers. Guy travaille actuellement sur Casse-Noisette. 

Guy Hendreix Dyas Chef décorateur - Passagers [2016]

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iHorreur: Pouvez-vous parler à nos lecteurs de la conception de la production?

Guy Hendrix Dyas : Cette nouvelle génération de cinéastes a un équilibre très sain entre ce qui devrait être CGI et ce qui devrait être pratique et deux choses intéressantes à regarder en tant que concepteur de production sont tout d'abord l'amélioration des performances des artistes. Lorsque vous les mettez dans un environnement alors qu'ils sont vraiment là, que ce soit dans un vaisseau spatial ou une forêt effrayante, leurs performances s'améliorent, c'est vraiment le cas. Je sais, j'ai travaillé sur les deux types de films. Deuxièmement, l'éclairage est plus réaliste, peu importe ce que les gens disent. Si l'écran vert est là, il va contaminer les couleurs de l'ensemble, et tout cela devra être corrigé. Lorsque vous utilisez des supports aussi démodés que cela puisse paraître, si vous avez besoin d'un mouvement par exemple et que vous avez besoin d'un village, et que vous avez besoin de voir des cheminées de fumée ou une cascade, c'est le moment d'apporter un écran vert. Mais lorsque vous avez quelque chose de stationnaire qui ne bouge pas, c'est le moment d'utiliser un support. Ensuite, vous économisez également de l'argent.

iH : il est important de trouver cet équilibre. Je trouve que beaucoup de films sont surchargés de CGI, il se passe trop de choses. Comme vous l'avez dit, l'équilibre entre les deux améliore grandement la qualité du film.
GHD : C'est le cas, il y a quelque chose d'autre qui se passe aussi qui est la discipline des cinéastes. Lorsque vous êtes autorisé à tout backload dans la publication et à dire, "ouais, nous nous en occuperons plus tard", la narration devient un peu plus bâclée parce que vous n'avez pas à comprendre les choses, vous le faites avancer. Mais si vous êtes obligé de le comprendre, il y a le décor, il y a tout, vous n'avez pas d'excuse, vous devez capturer la scène, vous devez capturer la performance. Je pense que c'était vraiment la philosophie de Morton avec PASSENGERS: essayons de capturer ces émotions de gens qui tombent amoureux dans l'espace, ce qui a rendu ce projet si spécial. Il n'y avait pas d'armes à feu, il n'y avait pas de monstres, c'était tellement attrayant à bien des égards que cela me rappelait les films de science-fiction classiques. Pour moi, c'était comme le film Silent Running des années 70. Vous souvenez-vous Silent Running?

iH : Non, je ne l'ai jamais vu.

GHD : {Rires} Ils avaient l'habitude de le jouer sur des rediffusions quand j'étais enfant tout le temps. Un film fantastique sur un homme dans l'espace essayant de sauver la forêt perdue de la Terre. Très d'actualité. Un peu maladroit à regarder la nuit, mais toujours l'idée que le fil de cette idée est si intelligente, je pense que PASSAGERS appartient à la même famille de scripts réfléchis et intelligents. Lorsque je regardais la bande-annonce, j'ai immédiatement remarqué qu'elle était très bien assemblée et qu'elle coulait vraiment. Je vais souvent regarder une bande-annonce de science-fiction, et il se passe tellement de choses que cela peut devenir très déroutant. Les décors sont incroyables et plairont à beaucoup de monde. Je ne vais pas vous mentir. Je suis sous beaucoup de pression et d'inquiétude en ce moment. Pour la scénographie, j'ai essayé de briser quelques règles en fonction de nos attentes. J'ai travaillé en tant qu'artiste conceptuel sur de nombreux films de science-fiction, et c'est la première fois en tant que concepteur de production que j'ai la chance d'en être responsable. Pour moi, je voulais éviter les pièges de trouver une esthétique et rechercher le vaisseau spatial qui courait partout. Habituellement, ce qui se passe avec les vaisseaux spatiaux et cela a du sens quand on y pense. Vous venez avec un look, la couleur des murs, la couleur du sol et ces couleurs ont tendance à se répandre dans tout le vaisseau spatial parce qu'elles le feraient. Mais dans notre cas, nous avons un vaisseau spatial qui transforme fondamentalement les passagers sur de grandes distances. Une fois arrivés à destination, il y a une période de réhabilitation pour embarquer dans des vaisseaux largables jusqu'à la planète. C'est quatre mois de paradis de l'enfer de la vente au détail; cependant, vous voulez le regarder, et pour moi, c'était notre terrain de jeu pour jouer avec la couleur du film et nous permettre de changer l'ambiance. Je suis sûr que vous avez remarqué qu'il y a un bar, un bar Art Déco en plein milieu du vaisseau spatial. Les geeks du cinéma comme moi vont remarquer des parallèles intéressants avec Stanley Kubrick Le brillant. Morton et moi parlions beaucoup au début comment capturer la relation entre le personnage de Chris Jim et le Barman, comment pouvons-nous créer ce lien? Il avait des caractéristiques très similaires au personnage de Jack Nicolson dans Le brillant et nous aimons la façon dont ce film a également aidé à projeter la solitude, du point de vue de Jack. Donc, cela a été une énorme influence pour nous en ce qui concerne le bar. J'ai juste pris l'essence de cette notion et augmenté le décor, augmenté la richesse et la chaleur de l'ensemble. Dans un monde d'isolement et de solitude, nous avions besoin d'une balise dont nous avions besoin d'un endroit pour les deux passagers où Jennifer et Chris voudraient se rendre. Il y a donc cette boîte à bijoux chaleureuse. Il y a cet espace très séduisant, avec ce robot très charismatique qui les sert, le seul autre humain qu'ils puissent expérimenter même s'il est synthétique, nous avons donc besoin d'un endroit qui semble amusant pour les gens et pourtant sophistiqué. Pour moi, c'était une idée délicieuse de mettre quelque chose des années 1920 sur un vaisseau spatial qui était si loin dans le futur, et nous avons pris ce concept, et nous avons couru avec. Nous voulions qu'ils aient un repas romantique. Enfer, pourquoi ne pas créer un restaurant français du XVIIIe siècle avec d'énormes colonnes de 18 pieds et une fenêtre classique donnant sur l'espace. Donc, vous êtes assis là avec votre bien-aimé pour un repas aux chandelles et l'Univers tourne à l'extérieur, et c'est une idée trippante. Nous avions l'impression de ne jamais avoir une autre chance de faire cela, c'est pourquoi nous avons couru avec.
iH : Et la piscine dans le film?

GHD : Nous avons cherché pendant des mois et des mois une vraie piscine à Atlanta où nous avons tourné, et à la fin, ils ont appuyé sur la détente à la dernière minute, nous avons creusé une piscine dans leur joli nouveau parking à fessée à Pine Wood. [Rires} Ils n'étaient pas très heureux à ce sujet, mais ils ont adoré le plateau lorsque nous en avons terminé. Donc, pendant six semaines, nous avons creusé un trou, nous l'avons doublé et avons produit cette piscine de taille olympique avec cette immense fenêtre en forme de dôme, et ce fut un beau moment. C'est vraiment le lieu de refuge du personnage d'Aurora Jennifer Lawrence. Nous travaillions vraiment sur ce blues profond qui symbolisait vraiment le nettoyage. C'était un endroit où quelqu'un pouvait aller se cacher, quelqu'un dans sa situation difficile.

iH : Je pense vraiment que vous avez réalisé ce que vous aviez prévu d'accomplir avec la scène.

GHD : Merci

iH : C'était magnifique et de savoir maintenant qu'il a été construit et non CGI est assez incroyable.

GHD : L'ensemble qui va faire en sorte que les gens ne croient pas qu'il a été construit simplement parce qu'il est si bizarre s'appelle l'observation. C'est un grand espace avec ces nervures très dynamiques qui se déplacent. Ils sont si joliment faits de bois, soigneusement poncés, ils ressemblent à ces alliages futuristes, mais sur le film, ils peuvent avoir l'air d'avoir été fabriqués sur ordinateur. \

iH : Merci beaucoup, Guy!

Restez à l'écoute pour une critique du film et d'autres interviews pour Sony PASSAGERS dans les semaines à venir!

 

 

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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