La première purge est une réponse furieuse aux problèmes brûlants auxquels la société américaine est actuellement confrontée. À une époque où les fusillades et les scandales sont si fréquents que les conversations sur le changement politique ont la durée de vie d'un hashtag tendance, le film est efficace en tant que condamnation criante et accablante des préjugés perpétués, des inégalités économiques et de la normalisation problématique des tragédies communautaires.

Le film commence par des scènes des préparatifs et des manifestations de Staten Island menant au premier événement Purge. Sélectionnée en raison de sa «représentation démographique», Staten Island sera le point de départ de l'expérience de 12 heures sanctionnée par le gouvernement des nouveaux pères fondateurs.

Les participants sont examinés psychologiquement avec une série de questions pour évaluer leur niveau personnel de colère et de frustration. En guise d'incitation, les résidents recevront 5,000 XNUMX $ pour rester sur l'île. Toute participation supplémentaire (suivie par des caméras à lentilles de contact avancées et des dispositifs de suivi implantés) donnera lieu à une compensation en prime.

L '«architecte» de l'expérience, le Dr Updale (Marisa Tomei), espère déterminer si cette purge pourrait atténuer la colère et la tension que nous portons dans notre vie quotidienne, en théorisant qu'elle diminuerait les taux de criminalité et favoriserait une meilleure qualité de vie. Bien qu'offrir une incitation financière à la violence dans une communauté à faible revenu encourage la participation dans le but de suivre les résultats, ce n'est probablement pas la manière la plus éthique de mener une expérience.

Cependant, comme l'expérience est financée par les nouveaux pères fondateurs (le parti politique au pouvoir soutenu et financé par la NRA), il est clair qu'ils ne cherchent pas à examiner les résultats; ils espèrent prouver la viabilité d'une purge nationale.

En tant que franchise, La purge a toujours mis l'accent sur les thèmes de la classe et de la division raciale. Même en remontant à la première entrée de la série en 2013, le cadre d'un film d'horreur sur l'invasion de domicile a permis des discussions subtiles sur la façon dont les entreprises ont pu monopoliser la structure de l'événement annuel violent et comment ces préparatifs ont été biaisés en faveur des riches. ménages qui pourraient installer des systèmes de sécurité élaborés.

Alors que les quartiers de la classe supérieure étaient confortablement installés dans la sécurité de leur maison, les purgeurs pouvaient cibler les personnes de statut économique inférieur qui ne pouvaient pas se permettre les mêmes mesures de prudence, les laissant manifestement vulnérables aux attaques persistantes.

La structure de Purge Night «permet une libération» de la colère de tout le monde avec l'effet secondaire commode de taux de criminalité plus bas et d'emploi plus élevé. De toute évidence, les avantages économiques ne sont pas dus à la libération émotionnelle de la nation. En «purgeant» comme moyen de contrôle de la population, les nouveaux pères fondateurs ont trouvé un moyen d'éliminer ceux d'une caste sociale inférieure. Dans La purge, il est remarquable que les purgeurs portant des masques preppy poursuivent sans relâche une cible masculine noire solitaire.

En 2014, La purge: Anarchy a déplacé les événements de Purge Night hors des banlieues et dans les rues de la ville où le public a été initié à l'idée d'intervention de ceux qui détiennent le pouvoir. Les parties inondées de soumissionnaires fortunés étaient centrées sur la possibilité d'éliminer les cibles sélectionnées dans les zones urbaines. The Purge: Election Year a souligné le gain politique tiré de la purge annuelle et les mesures qui seraient prises pour le protéger.

La première purge ne présente pas son message avec subtilité - c'est une réponse aux problèmes persistants de l'oppression systématique et du mépris flagrant pour la vie des minorités et des pauvres.

Maintenant, en tant que fille blanche du Canada, je suis mal équipée pour parler de l'expérience d'être noire en Amérique. Mais avec des hochements de tête à la fusillade de l'église de Charleston, à la brutalité policière, aux nationalistes blancs et à un accrochage de chatte, et avec un dialogue comme "Je m'inquiète pour ce pays, je m'inquiète pour notre avenir" et "le gouvernement s'en fout de tout de nous », le point est clair.

L'expérience Purge est conçue et manipulée pour justifier un événement au niveau national. Pour une préquelle, revenir en arrière et expliquer pourquoi les événements présentés dans les films précédents se sont concrétisés en utilisant des exemples à charge sociale de nos titres actuels, c'est audacieux, mais cela fonctionne.

Le film suit Nya (Lex Scott Davis), une manifestante active de Purge et une forte source de soutien dans sa communauté, et son ex-petit ami, Dmitri (Y'lan Noel), un marchand de haut niveau avec une équipe de soldats fidèles.

Dmitri est un pilier de la communauté en raison de sa portée et de son succès économique, mais Nya est attristé de refuser de reconnaître la destruction causée par l'impact de son entreprise. Elle aborde cela avec lui dans une conversation sur la violence communautaire perpétuée qui fait signe à la longue guerre contre la drogue. Nous faisons tous des choix pour guérir ou blesser, et les choix qu'il a faits sont clairs.

Ce sentiment - bien que poignant - devient confus lorsque la survie de la communauté doit s'appuyer sur l'expérience de Dmitri en matière de violence pour sa sécurité.

Un hoquet avec La purge La franchise est que ces messages socio-politiques forts de disparité économique et de division raciale se retrouvent en marge pendant de longues scènes de violence au nom de la violence.

D'une part, la nature de l'événement Purge lui-même est violente, donc bien sûr la violence La purge série est attendue (comme c'est le cas avec la majorité des franchises d'horreur). Une violence excessive dans l'horreur est bancable - ce n'est pas nécessaire élément dans un bon film d'horreur, cependant, c'est une attente grand public qui vend des billets. Cela dit, cela a tendance à détourner l'attention du message de chaque film.

La première purge introduit l'idée de purgeurs exerçant des activités illégales non violentes, comme des block parties massives où aucun permis ou permis d'alcool n'est nécessaire.

Le deuxième acte se mêle à une forte dose de violence accessoire, bien que - pour la plupart - il soit justifié par le scénario. Cela dit, le film se perd un peu en essayant d'équilibrer la responsabilité d'un message socialement chargé avec les devoirs de porter sa propre intrigue.

Le carnage du troisième acte ramène le focus sur la thèse du film.

Les assaillants qui purgent errent dans les rues vêtus de robes KKK et d'uniformes de police modifiés, traquant systématiquement les divers habitants de Staten Island. Un assaut contre un bâtiment rempli de résidents est perpétré par des hommes blancs lourdement armés et masqués de ménestrel. La première purge ne tire aucun poinçon avec ses images.

Il convient également de noter que tous les protagonistes à l'écran sont des personnes de couleur avec un certain nombre de personnages féminins forts, ce qui est merveilleux - à la fois pour la représentation à l'écran et pour la force du message du film.

Tout cela peut sembler incroyablement lourd (et c'est le cas), mais cela témoigne d'un désir d'être entendu.

Comme pour les entrées précédentes de la franchise, la fin tombe un peu à plat après le son de l'alarme de conclusion anticlimactique de 12 heures. Tout ce qui a été construit et découvert au cours des 40 minutes d'action précédentes (environ) n'est pas résolu, et parce que nous avons les autres entrées de la franchise en tant que spoiler, nous savons que rien ne change jamais vraiment.

C'est peut-être un peu trop nihiliste, cette connaissance qu'il n'y a rien qui pourrait empêcher la Purge de devenir l'événement annuel que nous savons qu'elle est. Comme les nombreuses protestations et conversations sur la réforme dans nos propres vies, nous sommes toujours à la merci de ces décisions «supérieures».

Ou peut-être que c'est juste un moyen rapide de conclure les événements du film sans aucune réflexion supplémentaire sur la clôture. Quoi qu'il en soit, cela semble soudain et incomplet.

La première purge - en son cœur - parle de l'esprit indestructible de la résistance. C'est une question de communauté, c'est une question de famille, mais c'est encadré dans cette action alimentée Attaque sur l'enceinte 13 se rencontre Faire la bonne chose vibe (avec une touche de Die Hard flair). Il communique une colère passionnée, mais la structure de présentation de ces idées au sein d'une franchise populaire peut être plus limitante que libératrice.

Dans l'ensemble, j'ai apprécié le film. C'est loin d'être parfait, mais c'est l'entrée la plus forte La purge franchise jusqu'à présent. Si cette entrée en gras est une indication de la direction vers laquelle la série se dirige, je continuerai certainement à regarder.

Pour en savoir plus La première purge, vous pouvez lire nos entretiens avec le créateur de la série / scénariste, James DeMonaco et le réalisateur du film, Gérard McMurray.