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L'homme-loup et la tradition obsédante du loup-garou

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À l'origine, j'ai décidé de compiler une liste de mes films de loups-garous préférés à regarder autour d'Halloween, mais j'ai passé tellement de temps à parler d'un film en particulier que c'est devenu tout le sujet. Alors la bête fait ses demandes, mes méchants et moi devons suivre. Venez avec moi si vous osez alors que nous traversons le monde obscur des démons métamorphosés et voyageons sous la pleine lune pour découvrir Le loup garou.

Création du loup-garou

Il existe une comparaison unique entre les Loup garou et George Romero's La nuit des morts vivants. Soyez avec moi car c'est ainsi que fonctionne mon esprit maniaque. Par comparaisons, je veux dire que les deux films ont pris des monstres déjà établis et ont créé une toute nouvelle tradition autour d'eux, jetant ainsi de nouvelles bases à une tradition jusque-là inexplorée de ces créatures. Tout comme les zombies existaient avant Romero, de nombreuses légendes abondaient autour des loups-garous. Et pourtant, tout comme la façon dont Romero nous a appris ce qu'est vraiment un zombie, The Wolf Man a établi nos concepts modernes sur la tradition de la lycanthropie.

C'est quelque chose qui me fascine.

image gracieuseté d'Universal

La transformation par une pleine lune, la malédiction du loup-garou transmise par une morsure, l'argent (que ce soit une balle, une épée ou, dans le cas de ce film, un manche de canne) étant le seul moyen de mettre fin à la vie du monstre, sont tous des concepts issus de Le classique d'horreur d'Universal, The Wolf Man.

Universel était déjà connu comme le Maison des monstres et avait beaucoup de succès grâce aux précédents films d'horreur basés sur la littérature gothique classique. Dès le début, Lon Chaney a mortifié le public à l'époque du silence par sa représentation morbide de Quasimodo dans Le bossu de Notre Dame. Mais c'était sa représentation souveraine du maestro malade d'amour et macabre des terreurs de minuit dans l'immortel fantôme de l'Opéra qui a assuré sa légende sur les piliers de la culture.

image via IMDB, Lon Chaney, 'Fantôme de l'opéra'

Suivant cette tendance gothique (sagement), le studio s'est empressé d'adapter à la fois la romance surnaturelle de vampire de Bram Stoker, Dracula, ainsi que le chef-d'œuvre impérial de Marry Shelly, Frankenstein. Universal a apporté les deux classiques au grand écran mais avec eux est venu un nouvel instrument de terreur: le son! Dracula a été le premier film d'horreur à parler et le livre légendaire de Stoker n'a jamais été plus vivant avec un nouveau flux de non-vie fantomatique.

Cependant, contrairement à chaque film mentionné jusqu'ici, il n'y avait pas de roman pour fonder le Loup garou hors du. Cette fois, c'était en grande partie au scénario de Curt Siodmak d'apporter la lycanthropie au cinéma. Siodmak a été chargé de créer une nouvelle mythologie pour un ancien démon de la nuit.

Personnellement, je me serais tourné vers les vieilles histoires européennes d'hystérie superstitieuse suscitées pendant les jours de chasse aux sorcières maniaques pour m'inspirer. En bref, j'aurais aussi bâclé tout le projet.

Gravure sur bois d'une attaque de loup-garou par Lucas Cranach der Ältere

Avec un coup d'éclat, Siodmak s'est plongé dans une histoire d'horreur très personnelle pour l'inspiration nécessaire à ce nouveau hit monstrueux. Siodmak était un immigrant juif qui a échappé de peu à l'hostilité soudaine suscitée en Allemagne contre son peuple. Dans un changement presque du jour au lendemain pour le pire, il a vu des gens marqués par une étoile, les scellant à un destin condamné. Il a également vu des voisins parmi lesquels il avait vécu pendant des années devenir sauvages et cruels.

Il a vu des êtres humains se transformer en quelque chose de bestial.

Celles-ci deviendraient des motifs puissants dans son scénario sur un homme maudit de la marque de l'étoile pentagramme, la marque de la bête, et maudit d'un destin auquel il ne pouvait échapper. Son existence devient celle de la peur, de la superstition et de la violence incontrôlable.

Le héros condamné de l'histoire deviendrait l'ennemi détesté de la campagne. Il traquerait et massacrerait ceux qu'il aimait et rien de moins que la mort ne pourrait le sauver de la damnation.

Ces réflexions d'horreur personnelle se jouent dans le film et donnent de la profondeur à la tragédie de Larry Talbot (Lon Chaney Jr.) qui est mordu par un loup-garou pour tenter de sauver une vie innocente.

image gracieuseté d'Universal Studios. 'Le loup garou'

Faites une pause et réfléchissez à cela. Dans un acte de bien altruiste, Talbot met sa propre vie en danger en se jetant entre une victime et un loup vorace. Le loup lutté par Talbot n'est pas de ce monde naturel et est un être maudit sous la Lune. Au milieu de la bagarre, Talbot est mordu et la malédiction est transférée, et ainsi un autre homme innocent devient un fou qui change de forme.

Donner vie au pays du loup-garou

The Wolf Man a un casting all-star de poids lourds Universal. Bela Lugosi (Dracula, Fils de Frankenstein) joue le rôle d'un gitan cachant la malédiction secrète du loup-garou. Claude Rains (L'homme invisible, fantôme de l'opéra) joue le rôle principal de Larry Talbot de Lon Chaney Jr. Senior Talbot's est la voix de la sagesse dans un monde peuplé de légendes gitanes et de superstitions sauvages.

Sans conteste, le rôle le plus important - celui de la vieille gitane - est joué par Maria Ouspenskaya. Une petite dame si douce et douce, mais elle est le pouvoir derrière la légende du film. Elle est notre source de connaissances sur les légendes secrètes des pouvoirs occultes, des choses que l'homme moderne a malheureusement négligées. Elle est l'équilibre parfait entre le caractère de raison et de science de Rains.

 

Jack Pierce est revenu pour donner vie au tout nouveau monstre cinématographique d'Universal. Déjà célèbre pour ses chefs-d'œuvre macabres en Frankenstein, épouse de Frankensteinet La Momie, Pierce a de nouveau travaillé sa magie et a donné le Loup garou son look signature. Pour Chaney Jr., le processus a été une expérience misérable - et souvent angoissante. Il n'a pas été dit que Jack Pierce se souciait assez du confort des acteurs une fois qu'ils étaient assis dans son siège.

image gracieuseté de Universal Pictures, Lon Chaney Jr.et Jack Pierce, 'The Wolf Man'

Pour Jack, les acteurs étaient la toile de son sombre imagination. Pour donner vie au loup-garou, Pierce appliquait des cheveux de yak sur le visage de Chaney Jr et brûlait ensuite les cheveux avec une chaleur extrême. Après des heures à supporter ce genre de traitement, je pense que je serais un peu énervé aussi!

Les décors du film sont enfermés dans une atmosphère envoûtante de mystère alors que nous sommes emmenés dans des landes brumeuses, des bois nocturnes, des cimetières en ruines et, bien sûr, la roulotte gitane. Honnêtement, cela ressemble à un film fait pour Halloween.

Certains peuvent regarder le film avec un œil critique aujourd'hui ou simplement l'ignorer en faveur d'autres films de loup-garou, mais pour moi, celui-ci est un pur plaisir d'Halloween à son meilleur. S'il n'y avait pas eu Loup garou nous n'aurions pas Silver Bullet, le hurlementou Loup-garou américain à Londres pour en profiter aujourd'hui. C'est un classique de l'horreur qui mérite notre respect ne serait-ce que pour sa profonde influence sur notre culture d'aujourd'hui.

image gracieuseté d'Universal Pictures

Nous comprenons les loups-garous parce que ce film nous a appris les règles. Alors que tu planifies tes marathons d'Halloween, je te le promets The Wolf Man sera un ajout très apprécié.

Maintenant, sortez et faites la fête comme des gitans, mes méchants! Et si vous m'entendez hurler sous une lune d'argent, vous voudrez peut-être commencer à courir pour sauver votre vie. Je promets que je vais vous donner une longueur d'avance… hehehe.

Notes finales Wolfy!

The Wolf Man a subi deux remakes qui méritent d'être mentionnés. Cela vaut peut-être la peine d'être mentionné. Oh, merde, nous sommes si profondément dedans, faisons ceci.

Loup (1994)

Avec Jack Nicholson (Le brillant, on a survolé le nid de coucou, Batman) et Michelle Pfeiffer (Le retour de Batman), ce récit a été déclenché par l'énorme renommée de Dracula de Bram Stoker et est sorti dans l'engouement des années 90 pour refaire les monstres classiques avec une nouvelle version stylisée. Loup amène la légende dans une ère plus moderne et nous pouvons voir Nicholson se transformer en loup!

Ne pas ressembler à une bite, mais c'est à peu près tout ce que ce film a pour lui. J'aime ce film et j'étais ravi de le regarder à sa sortie, mais j'étais un enfant affamé de monstres dans les années 90. Ce n'est pas vraiment un film monstre et ce n'est pas un film d'horreur, pas au sens classique du terme. C'est un thriller et un drame surnaturels. Ça ne va pas satisfaire le gorehound. Pourtant, pour le spectateur curieux, cela vaut le détour.

L'homme aux loups (2010)

Le studio qui nous a donné le classique original du loup-garou est revenu à la tradition voulant ramener la bête avec un maquillage et des effets modernes. Artiste légendaire Rick Baker (Loup-garou américain à Londres) a été embarqué pour nous apporter un nouveau Loup garou. Malheureusement, le film a reçu un accueil tiède. Le public n'a pas été impressionné par l'utilisation de CGI et a vraiment eu un problème avec le casting du plomb allant à Benicio del Toro.

Le film met également en vedette Hugo Weaving (La matrice trilogie, Seigneur des anneaux / Hobbit trilogie) et Anthony Hopkins (Le silence des agneaux, le dragon rouge, le rite). J'ai vu cela quand il est sorti et honnêtement, j'ai aimé. Je ne comprenais pas pourquoi tant de gens se moquaient de celui-ci. Eh bien, c'est comme ça que ça se passe parfois.

Je recommande celui-ci car c'est un bon film de monstre. C'est une belle narration du conte original, qui donne aux téléspectateurs beaucoup de férocité à apprécier. Bref, il n'hésite pas à nous donner des monstres.

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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