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Critique du film d'horreur : Le Sacrement

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En tant que fan d'horreur, cela me frustre toujours quand un nouveau film merdique sort en salles et que tout le monde dit des choses comme "le genre d'horreur est mort" ou "les films d'horreur ne sont plus ce qu'ils étaient." Ces deux déclarations ne pourraient pas être plus éloignées de la vérité, ni à l'heure actuelle ni franchement jamais.

Bien sûr, cela peut sembler le cas si tout ce que vous regardez est de l'horreur théâtrale, mais comme peut en témoigner quiconque passe plus de temps sur son canapé à louer des films à la demande qu'à être assis dans un théâtre et à regarder le prochain film d'horreur générique qui rapporte de l'argent. , le genre d'horreur est non seulement bien vivant en ce moment, mais il est en plein essor. Et si vous avez besoin d'une preuve de cela, ne cherchez pas plus loin que Le sacrement.

Le dernier film de Ti West, qui n'a rien fait d'autre qu'impressionner avec les efforts précédents comme Maison du diable ainsi que Les aubergistes, Le sacrement - produit par Eli Roth - a frappé les points de vente VOD cette semaine, après avoir recueilli des éloges et des critiques élogieux sur le circuit des festivals.

Inspiré du tristement célèbre massacre de Jonestown en 1978, où le chef de la secte Jim Jones a contraint près de 1,000 XNUMX de ses partisans à se suicider, le film est centré sur les employés d'un média qui se rendent dans une commune éloignée appelée Eden Parish, avec l'intention de documenter ce qui se passe. passe vraiment dans le supposé « paradis ». Alors qu'au début tout le monde semble heureux et en paix, y compris la sœur du photographe Patrick, Caroline - dont la lettre a conduit le groupe à faire le voyage - il devient vite clair que quelque chose de sinistre se cache sous la façade du bonheur, de la non-violence et de la vie paisible. Trop beau pour être vrai? Ouais, on pourrait dire ça.

Chaque fois que je lis une critique d'un film de Ti West, c'est à peu près un fait qu'à un moment donné mes yeux vont passer au-delà des mots `` combustion lente '' - j'avoue, mes critiques des deux Maison du diable ainsi que Les aubergistes contenait ce même groupement de mots. West a prouvé à maintes reprises qu'il était le maître de cette soi-disant approche lente de la réalisation de films, qui n'est essentiellement qu'un jargon de critique de film prétentieux pour "le mec sait comment raconter une très bonne histoire". Et si vous me demandez, Le sacrement est à ce jour la meilleure histoire qu'il ait jamais racontée.

Quand je dis que vous auriez pu faire entrer un éléphant rose géant dans mon salon plus tôt dans la journée, à tout moment pendant que je regardais Le sacrement, et mes yeux seraient toujours restés rivés sur la télé, j'exagère probablement. Au moins un tout petit peu. Mais je n'exagère pas du tout quand je dis ça Le sacrement est l'un des films d'horreur les plus captivants de ces dernières années, ainsi que l'un des films d'horreur les plus horribles que ce fan d'horreur blasé ait jamais vu.

Je n'ai jamais été passionné par les films sur des sujets comme la possession démoniaque et les entités paranormales, parce que je ne crois pas vraiment à ce genre de choses, et donc ce genre de films ne réussit jamais vraiment à m'effrayer. Ce en quoi je crois, et ce qui me terrifie vraiment, c'est le mal dont nous, êtres humains, sommes capables, et Le sacrement est à peu près aussi horrible qu'une descente dans les ténèbres de l'homme qui a jamais été commis au celluloïd.

Avant même que quoi que ce soit n'arrive, West imprègne les débats d'une atmosphère chargée d'effroi, car nous savons bien sûr qu'Eden Parish est loin du paradis que les protagonistes espèrent que c'est, de la même manière, ceux d'entre nous qui regardent The Walking Dead savait que Terminus n'allait pas devenir une sorte de refuge sûr. Et comme le conteur magistral qu'il est, West prend son temps pour préparer le terrain avant que la merde ne frappe le ventilateur, nous laissant respirer cet air effrayé pendant un laps de temps presque insupportable, avant que le Kool-Aid ne commence à couler et les balles commencent à voler. Je ne vais pas prétendre que c'est une expérience agréable, mais putain est-ce efficace. Et l'horreur n'est-elle pas à son meilleur quand elle est horrible, plutôt que amusante à regarder?

Oui, le film est présenté dans ce style de `` images trouvées '' en POV dont nous en avons tous tellement marre, mais ne vous laissez pas décourager de quelque manière que ce soit. Le sacrement sert de rappel indispensable que le style de métrage trouvé est en fait un moyen incroyablement efficace de raconter une histoire lorsqu'il est utilisé pour raconter les histoires qu'il devrait être utilisé pour raconter, et c'est en effet l'une de ces histoires qu'il y avait vraiment ' t toute autre façon de dire. Lorsqu'elle est utilisée correctement, la présentation POV vous plonge vraiment dans ce qui se passe et ce que vivent les personnages, et vous pouvez me faire confiance quand je dis que West l'utilise ici pour améliorer l'histoire, plutôt que de la jeter dans la procédure comme un bon marché truc.

Les performances tout autour sont incroyablement solides, avec les favoris du genre AJ Bowen et Joe Swanberg nous rappelant une fois de plus pourquoi ils sont si populaires et aimés sur les réseaux sociaux, et pourquoi les cinéastes d'horreur continuent de les lancer dans leurs films. Non seulement ce sont de grands acteurs, mais ce sont aussi des gars sympathiques, et c'est un élément tellement crucial du film, étant donné que l'histoire est racontée de leur point de vue. Cela ne fait pas de mal non plus qu'ils aient une si bonne relation, après avoir travaillé ensemble à quelques reprises dans le passé.

Mais la star de l'émission ici est sans conteste Gene Jones, qui joue le chef de la commune pas si idyllique. Désigné par ses partisans simplement sous le nom de Père, le personnage est l'un des méchants les plus terrifiants du passé récent du genre, juste là-haut avec Red State's Abin Cooper (interprété par le toujours fantastique Michael Parks). Père est terrifiant en ce sens que Charles Manson est en quelque sorte, en ce sens que vous savez qu'il n'est pas seulement capable d'un mal extrême lui-même, mais qu'il parle d'un si bon jeu que vous croyez qu'il est tout aussi capable de faire que les autres accomplissent ses sales actes pour lui.

Et c'est là ce qui est si terrifiant dans le film, dans son ensemble; c'est tellement crédible parce que ce genre de chose arrive réellement. Bien que ce ne soit bien sûr qu'un film, Le sacrement vous fait penser à l'événement réel dont il a été inspiré, et cela vous fait vraiment réaliser à quel point il est facile pour un homme bien parlé de prier sur des personnes impressionnables et de les vendre pour faire des choses horribles. Tout, des meurtres de la famille Manson au règne de terreur d'Adolf Hitler, me vient à l'esprit, et en puisant dans cette obscurité très réelle de l'humanité, West en est sorti avec un film d'horreur qui mérite vraiment sa classification de genre. Ceci, ici même, est une véritable horreur, et je peux vous promettre que vous serez refroidi au fond quand tout sera dit et fait.

Avec Le sacrement, Ti West a une fois de plus prouvé qu'il était l'une des meilleures choses que le genre d'horreur ait actuellement, et je dois encore une fois répéter que je pense que c'est son meilleur travail à ce jour. Si vous pensez que «l'horreur est morte», tout ce que je vous demande, c'est de regarder ce film et de me faire savoir si vous ressentez toujours la même chose.

L'horreur est loin d'être morte, mes amis. Vous allez juste devoir commencer à chercher à l'extérieur du théâtre pour le trouver. Et vous pouvez commencer votre voyage avec Le sacrement.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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"Skinwalkers : American Werewolves 2" regorge d'histoires cryptides [Critique du film]

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Les loups-garous Skinwalkers

En tant que passionné de longue date des loups-garous, je suis immédiatement attiré par tout ce qui contient le mot « loup-garou ». Ajouter des Skinwalkers au mélange ? Maintenant, vous avez vraiment capté mon intérêt. Inutile de dire que j'étais ravi de découvrir le nouveau documentaire de Small Town Monsters. « Skinwalkers : les loups-garous américains 2 ». Ci-dessous le synopsis :

« Aux quatre coins du sud-ouest américain, il existerait un mal ancien et surnaturel qui exploite la peur de ses victimes pour acquérir un plus grand pouvoir. Aujourd’hui, des témoins lèvent le voile sur les rencontres les plus terrifiantes jamais entendues avec des loups-garous des temps modernes. Ces histoires mêlent des légendes de canidés dressés avec des chiens de l'enfer, des poltergeists et même le mythique Skinwalker, promettant une véritable terreur.

Les Skinwalkers : Loups-garous américains 2

Centré sur le changement de forme et raconté à travers des récits de première main du Sud-Ouest, le film regorge d’histoires effrayantes. (Remarque : iHorror n'a vérifié de manière indépendante aucune affirmation faite dans le film.) Ces récits sont au cœur de la valeur de divertissement du film. Malgré des décors et des transitions pour la plupart basiques – manquant notamment d’effets spéciaux – le film maintient un rythme soutenu, en grande partie grâce à l’accent mis sur les témoignages.

Bien que le documentaire manque de preuves concrètes pour étayer ses récits, il reste une montre captivante, en particulier pour les passionnés de cryptides. Les sceptiques ne sont peut-être pas convertis, mais les histoires sont intrigantes.

Après avoir regardé, suis-je convaincu ? Pas entièrement. Est-ce que cela m'a fait remettre en question ma réalité pendant un moment ? Absolument. Et après tout, cela ne fait-il pas partie du plaisir ?

« Skinwalkers : les loups-garous américains 2 » est désormais disponible en VOD et Digital HD, avec les formats Blu-ray et DVD proposés exclusivement par Petits monstres de la ville.

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"Slay" est merveilleux, c'est comme si "From Dusk Till Dawn" rencontrait "Too Wong Foo"

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Tuer un film d'horreur

Avant de licencier Tuer comme un gadget, nous pouvons vous le dire, c'est le cas. Mais c'est un sacrément bon. 

Quatre drag queens sont réservées par erreur dans un bar de motards stéréotypé dans le désert où elles doivent combattre des fanatiques… et des vampires. Vous avez bien lu. Pense, Trop Wong Foo au Seins Twister. Même si vous n'obtenez pas ces références, vous passerez quand même un bon moment.

Avant toi sashay loin à partir de ce Tubes offre, voici pourquoi vous ne devriez pas. C'est étonnamment drôle et parvient à avoir quelques moments effrayants en cours de route. C'est essentiellement un film de minuit et si ces réservations existaient encore, Tuer aurait probablement un succès. 

Le principe est simple, encore une fois, quatre drag queens jouées par Trinité le Tuck, Heidi N Placard, Cristal Methydet Cara Mel se retrouvent dans un bar de motards sans savoir qu'un vampire alpha est en liberté dans les bois et a déjà mordu l'un des citadins. L'homme transformé se dirige vers le vieux saloon en bordure de route et commence à transformer les clients en morts-vivants en plein milieu du spectacle de dragsters. Les reines, ainsi que les barflies locaux, se barricadent à l'intérieur du bar et doivent se défendre contre la horde croissante à l'extérieur.

"Tuer"

Le contraste entre le denim et le cuir des motards, et les robes de bal et les cristaux Swarovski des reines, est un gag visuel que je peux apprécier. Pendant toute l'épreuve, aucune des reines ne se déshabille ou ne se débarrasse de son personnage de drag, sauf au début. On oublie qu'ils ont d'autres vies en dehors de leurs costumes.

Les quatre principales dames ont eu leur temps Course de dragsters de Ru Paul, Mais Tuer est beaucoup plus raffiné qu'un Course de dragsters un défi d'acteur, et les dirigeants élèvent le camp lorsqu'ils sont appelés et l'atténuent si nécessaire. C'est une échelle bien équilibrée de comédie et d'horreur.

Trinité le Tuck est amorcé de répliques et de doubles sens qui sortent de sa bouche en succession joyeuse. Ce n'est pas un scénario grinçant, donc chaque blague atterrit naturellement avec un rythme requis et un timing professionnel.

Il y a une blague douteuse faite par un motard sur qui vient de Transylvanie et ce n'est pas le plus haut niveau, mais cela ne donne pas non plus envie de frapper. 

C'est peut-être le plaisir le plus coupable de l'année ! C'est hilarant! 

Tuer

Heidi N Placard est étonnamment bien interprété. Ce n'est pas surprenant de voir qu'elle peut jouer, c'est juste que la plupart des gens la connaissent depuis Course de dragsters ce qui ne permet pas une grande portée. Comiquement, elle est en feu. Dans une scène, elle retourne ses cheveux derrière son oreille avec une grosse baguette et les utilise ensuite comme une arme. L'ail, voyez-vous. Ce sont des surprises comme celles-là qui font le charme de ce film. 

L'acteur le plus faible ici est Méthyde qui joue les imbéciles Bella Da Garçons. Sa performance grinçante coupe un peu le rythme, mais les autres dames prennent le relais donc cela devient simplement une partie de l'alchimie.

Tuer a aussi de superbes effets spéciaux. Malgré l'utilisation de sang CGI, aucun d'entre eux ne vous fait sortir de l'élément. Un excellent travail a été consacré à ce film de la part de toutes les personnes impliquées.

Les règles des vampires sont les mêmes, un piquet dans le cœur, la lumière du soleil, etc. Mais ce qui est vraiment intéressant, c'est que lorsque les monstres sont tués, ils explosent en un nuage de poussière teinté de paillettes. 

C'est aussi amusant et idiot que n'importe quel autre Film de Robert Rodriguez avec probablement un quart de son budget. 

Directeur Jem Garrard fait que tout avance à un rythme rapide. Elle ajoute même un twist dramatique qui est joué avec autant de sérieux qu'un feuilleton, mais qui a du punch grâce à Trinité ainsi que Cara Melle. Oh, et ils parviennent à insérer un message de haine pendant tout cela. Ce n'est pas une transition en douceur, mais même les grumeaux de ce film sont constitués de crème au beurre.

Un autre rebondissement, traité beaucoup plus délicatement, est meilleur grâce à l'acteur vétéran Neil Sandiland. Je ne vais rien spoiler mais disons qu'il y a plein de rebondissements et, hum, se tourne, ce qui ajoute au plaisir. 

Robyn Scott qui joue la serveuse Sheila est le comédien hors concours ici. Ses répliques et son enthousiasme provoquent le plus de rires du ventre. Il devrait y avoir une récompense spéciale pour sa seule performance.

Tuer est une délicieuse recette avec juste ce qu'il faut de camp, de gore, d'action et d'originalité. C'est la meilleure comédie d'horreur qui soit arrivée depuis un moment.

Ce n’est un secret pour personne : les films indépendants doivent faire beaucoup plus avec moins. Quand ils sont aussi bons, cela nous rappelle que les grands studios pourraient faire mieux.

Avec des films comme Tuer, chaque centime compte et ce n'est pas parce que les salaires sont plus petits que le produit final doit l'être. Quand un talent met autant d’efforts dans un film, il mérite plus, même si cette reconnaissance prend la forme d’une critique. Parfois des films plus petits comme Tuer ont un cœur trop grand pour un écran IMAX.

Et c'est le thé. 

Vous pouvez diffuser Tuer on Tubi en ce moment.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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