Guy Hendrix Dyas a obtenu son baccalauréat ès arts de la Chelsea School of Art et une maîtrise du Royal College of Art. Guy a commencé sa carrière à Tokyo en tant que designer industriel pour SONY. Pendant ce temps, Guy a rejoint l'équipe d'Industrial Light and Magic en Californie, c'est là qu'il a commencé sa carrière cinématographique en tant que directeur artistique des effets visuels sur le film Twister. Guy a développé ses compétences en tant qu'artiste conceptuel pendant de nombreuses années avant sa première mission de conception de production X2 : X-Men United pour Bryan Singer. Guy a également travaillé sur des films tels que Superman Returns, Elizabeth, Grimm du frère, Indian Jones et le royaume du crâne de cristal, et bien sur Passagers. Guy travaille actuellement sur Casse-Noisette. 

Guy Hendreix Dyas Chef décorateur - Passagers [2016]

iHorreur: Pouvez-vous parler à nos lecteurs de la conception de la production?

Guy Hendrix Dyas : Cette nouvelle génération de cinéastes a un équilibre très sain entre ce qui devrait être CGI et ce qui devrait être pratique et deux choses intéressantes à regarder en tant que concepteur de production sont tout d'abord l'amélioration des performances des artistes. Lorsque vous les mettez dans un environnement alors qu'ils sont vraiment là, que ce soit dans un vaisseau spatial ou une forêt effrayante, leurs performances s'améliorent, c'est vraiment le cas. Je sais, j'ai travaillé sur les deux types de films. Deuxièmement, l'éclairage est plus réaliste, peu importe ce que les gens disent. Si l'écran vert est là, il va contaminer les couleurs de l'ensemble, et tout cela devra être corrigé. Lorsque vous utilisez des supports aussi démodés que cela puisse paraître, si vous avez besoin d'un mouvement par exemple et que vous avez besoin d'un village, et que vous avez besoin de voir des cheminées de fumée ou une cascade, c'est le moment d'apporter un écran vert. Mais lorsque vous avez quelque chose de stationnaire qui ne bouge pas, c'est le moment d'utiliser un support. Ensuite, vous économisez également de l'argent.

iH : il est important de trouver cet équilibre. Je trouve que beaucoup de films sont surchargés de CGI, il se passe trop de choses. Comme vous l'avez dit, l'équilibre entre les deux améliore grandement la qualité du film.
GHD : C'est le cas, il y a quelque chose d'autre qui se passe aussi qui est la discipline des cinéastes. Lorsque vous êtes autorisé à tout backload dans la publication et à dire, "ouais, nous nous en occuperons plus tard", la narration devient un peu plus bâclée parce que vous n'avez pas à comprendre les choses, vous le faites avancer. Mais si vous êtes obligé de le comprendre, il y a le décor, il y a tout, vous n'avez pas d'excuse, vous devez capturer la scène, vous devez capturer la performance. Je pense que c'était vraiment la philosophie de Morton avec PASSENGERS: essayons de capturer ces émotions de gens qui tombent amoureux dans l'espace, ce qui a rendu ce projet si spécial. Il n'y avait pas d'armes à feu, il n'y avait pas de monstres, c'était tellement attrayant à bien des égards que cela me rappelait les films de science-fiction classiques. Pour moi, c'était comme le film Silent Running des années 70. Vous souvenez-vous Silent Running?

iH : Non, je ne l'ai jamais vu.

GHD : {Rires} Ils avaient l'habitude de le jouer sur des rediffusions quand j'étais enfant tout le temps. Un film fantastique sur un homme dans l'espace essayant de sauver la forêt perdue de la Terre. Très d'actualité. Un peu maladroit à regarder la nuit, mais toujours l'idée que le fil de cette idée est si intelligente, je pense que PASSAGERS appartient à la même famille de scripts réfléchis et intelligents. Lorsque je regardais la bande-annonce, j'ai immédiatement remarqué qu'elle était très bien assemblée et qu'elle coulait vraiment. Je vais souvent regarder une bande-annonce de science-fiction, et il se passe tellement de choses que cela peut devenir très déroutant. Les décors sont incroyables et plairont à beaucoup de monde. Je ne vais pas vous mentir. Je suis sous beaucoup de pression et d'inquiétude en ce moment. Pour la scénographie, j'ai essayé de briser quelques règles en fonction de nos attentes. J'ai travaillé en tant qu'artiste conceptuel sur de nombreux films de science-fiction, et c'est la première fois en tant que concepteur de production que j'ai la chance d'en être responsable. Pour moi, je voulais éviter les pièges de trouver une esthétique et rechercher le vaisseau spatial qui courait partout. Habituellement, ce qui se passe avec les vaisseaux spatiaux et cela a du sens quand on y pense. Vous venez avec un look, la couleur des murs, la couleur du sol et ces couleurs ont tendance à se répandre dans tout le vaisseau spatial parce qu'elles le feraient. Mais dans notre cas, nous avons un vaisseau spatial qui transforme fondamentalement les passagers sur de grandes distances. Une fois arrivés à destination, il y a une période de réhabilitation pour embarquer dans des vaisseaux largables jusqu'à la planète. C'est quatre mois de paradis de l'enfer de la vente au détail; cependant, vous voulez le regarder, et pour moi, c'était notre terrain de jeu pour jouer avec la couleur du film et nous permettre de changer l'ambiance. Je suis sûr que vous avez remarqué qu'il y a un bar, un bar Art Déco en plein milieu du vaisseau spatial. Les geeks du cinéma comme moi vont remarquer des parallèles intéressants avec Stanley Kubrick Le brillant. Morton et moi parlions beaucoup au début comment capturer la relation entre le personnage de Chris Jim et le Barman, comment pouvons-nous créer ce lien? Il avait des caractéristiques très similaires au personnage de Jack Nicolson dans Le brillant et nous aimons la façon dont ce film a également aidé à projeter la solitude, du point de vue de Jack. Donc, cela a été une énorme influence pour nous en ce qui concerne le bar. J'ai juste pris l'essence de cette notion et augmenté le décor, augmenté la richesse et la chaleur de l'ensemble. Dans un monde d'isolement et de solitude, nous avions besoin d'une balise dont nous avions besoin d'un endroit pour les deux passagers où Jennifer et Chris voudraient se rendre. Il y a donc cette boîte à bijoux chaleureuse. Il y a cet espace très séduisant, avec ce robot très charismatique qui les sert, le seul autre humain qu'ils puissent expérimenter même s'il est synthétique, nous avons donc besoin d'un endroit qui semble amusant pour les gens et pourtant sophistiqué. Pour moi, c'était une idée délicieuse de mettre quelque chose des années 1920 sur un vaisseau spatial qui était si loin dans le futur, et nous avons pris ce concept, et nous avons couru avec. Nous voulions qu'ils aient un repas romantique. Enfer, pourquoi ne pas créer un restaurant français du XVIIIe siècle avec d'énormes colonnes de 18 pieds et une fenêtre classique donnant sur l'espace. Donc, vous êtes assis là avec votre bien-aimé pour un repas aux chandelles et l'Univers tourne à l'extérieur, et c'est une idée trippante. Nous avions l'impression de ne jamais avoir une autre chance de faire cela, c'est pourquoi nous avons couru avec.
iH : Et la piscine dans le film?

GHD : Nous avons cherché pendant des mois et des mois une vraie piscine à Atlanta où nous avons tourné, et à la fin, ils ont appuyé sur la détente à la dernière minute, nous avons creusé une piscine dans leur joli nouveau parking à fessée à Pine Wood. [Rires} Ils n'étaient pas très heureux à ce sujet, mais ils ont adoré le plateau lorsque nous en avons terminé. Donc, pendant six semaines, nous avons creusé un trou, nous l'avons doublé et avons produit cette piscine de taille olympique avec cette immense fenêtre en forme de dôme, et ce fut un beau moment. C'est vraiment le lieu de refuge du personnage d'Aurora Jennifer Lawrence. Nous travaillions vraiment sur ce blues profond qui symbolisait vraiment le nettoyage. C'était un endroit où quelqu'un pouvait aller se cacher, quelqu'un dans sa situation difficile.

iH : Je pense vraiment que vous avez réalisé ce que vous aviez prévu d'accomplir avec la scène.

GHD : Merci

iH : C'était magnifique et de savoir maintenant qu'il a été construit et non CGI est assez incroyable.

GHD : L'ensemble qui va faire en sorte que les gens ne croient pas qu'il a été construit simplement parce qu'il est si bizarre s'appelle l'observation. C'est un grand espace avec ces nervures très dynamiques qui se déplacent. Ils sont si joliment faits de bois, soigneusement poncés, ils ressemblent à ces alliages futuristes, mais sur le film, ils peuvent avoir l'air d'avoir été fabriqués sur ordinateur. \

iH : Merci beaucoup, Guy!

Restez à l'écoute pour une critique du film et d'autres interviews pour Sony PASSAGERS dans les semaines à venir!

 

 

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