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Ouvrir les portes: parler aux esprits derrière les `` portails ''

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Les anthologies d'horreur peuvent prendre plusieurs formes, qu'il s'agisse d'un collectif d'histoires sans rapport à la V/H/S ou une série de contes tissés avec un fil commun, comme dans Farce ou Friandise. Le format d'anthologie offre une certaine flexibilité qui permet à la créativité de s'épanouir. Lorsque vous ajoutez un élément plus fantastique, comme la science-fiction, cela ouvre des portes créatives. Une nouvelle anthologie d'horreur de science-fiction, Portails, combine quatre réalisateurs avec des histoires imbriquées, toutes centrées autour d'une série de portes mystérieuses qui s'ouvrent à travers le monde. 

«Conceptuellement, [la science-fiction] est un peu plus libératrice», a déclaré le réalisateur Gregg Hale. «Parce que je crois que vous avez plus d'options, ou que vous avez quelque chose qui s'inscrit dans ces histoires qui sont si inconnues, que vous pourriez sorte de faire n'importe quoi avec ». 

"Vous arrivez à mettre les gens dans des situations dans lesquelles, de toute évidence, vous ne les mettez pas, même dans des films d'horreur", a reconnu le réalisateur Eduardo Sanchez. "C'est donc un exercice amusant".

Dans le film, un centre de recherche non divulgué crée avec succès le premier trou noir actif au monde. Peu de temps après, une perturbation cosmique se produit, déclenchant une série de pannes de courant dans le monde entier; après quoi des millions d'anomalies mystérieuses, qui modifient la réalité, ressemblent à un portail, apparaissent partout et n'importe où sur la planète. Alors que beaucoup fuient les objets sensibles, la véritable terreur s'installe lorsque les gens sont attirés vers et vers eux.

Créé par Christopher White, Portails comprend des segments d'Eduardo Sanchez (Le projet Blair Witch, V / H / S 2), Gregg Hale (V / H / S 2), Timo Tjahjanto (La nuit vient pour nous, V / H / S 2) et Liam O'Donnell (Au-delà de l'horizon). 

Comme pour tout film, il y a des obstacles à la création d'une anthologie. «Fondamentalement, le plus grand défi,» a déclaré Sanchez, «n'est vraiment pas de frapper dans les autres histoires, de les mettre dans le bon ordre, et de déterminer quel est l'ordre afin qu'ils s'ajoutent tous les uns aux autres au lieu de emporter ou ruiner des choses. »

"Ils ont décidé que le nôtre allait être le premier assez tôt", a rappelé Sanchez, "Nous savions donc que nous ne voulions pas aller trop loin. Nous voulions laisser les autres films passer aux étapes suivantes. Notre truc était juste de les présenter et de présenter le portail. Donc, je pense que c'est le plus grand défi, c'est de s'assurer que vous ne passez pas en revue les autres films.

"Un grand nombre des défis pour moi étaient simplement que c'était une telle précision comme une aiguille à enfiler - en termes de budget, de calendrier, d'histoires", a poursuivi O'Donnell, "Et comment je pourrais en quelque sorte compléter les autres histoires mais fais quelque chose de très différent et de spécifique à moi-même ».

Le segment d'O'Donnell est très personnel; il met en scène sa femme et l'une de ses filles dans des rôles d'acteur, et l'histoire est basée sur une expérience personnelle. «Quand j'avais quatre ou cinq ans, j'ai eu un gliome du nerf optique», a expliqué O'Donnell, «Et j'ai fini par devoir subir plusieurs chirurgies et retirer cette tumeur de mon nerf optique.»

Portails

via les médias d'écran

«Je me souviens juste d'avoir été un petit enfant et d'être tellement frustré parce que cet adulte respire dans ton visage, et il t'ouvre le visage. Et ils vous demandent de le faire une fois de plus et vos yeux se dessèchent et c'est horrible », a-t-il déclaré. «J'ai donc pensé que c'était un endroit intéressant pour faire une sorte de La misère type d'histoire, où les médecins ont juste l'impression de vous torturer, et c'est comme la réplique qu'elle dit: «votre propre corps se retourne contre vous». »O'Donnell a ajouté en plaisantant:« C'est environ 33 ans de traumatisme qui se répandent sur l'écran. "

Hale et Sanchez - qui ont codirigé leur segment - ont incorporé des éléments importants des classiques de la science-fiction pour frapper les bons rythmes émotionnels. «Je pense qu'avec la plupart des horreurs de science-fiction vraiment, vraiment géniales, que ce soit Alien or La chose», A déclaré Hale,« De toute évidence, il y a de grands effets et une bonne action et une bonne ambiance et tout ce genre de choses, mais en fin de compte, je pense que c'est une question de personnages et d'être engagé avec eux.

«Dans l'horreur, vous avez toujours une certaine attente, évidemment par peur. Je pense que pour les choses de science-fiction, ces films font ressortir différentes émotions des gens », a convenu Sanchez,« je pense que c'est plus que vous n'avez pas cette béquille de dire 'bien maintenant, nous pouvons simplement mettre un moment effrayant ici' et c'est en quelque sorte la directive principale pour un film d'horreur. Avec la science-fiction, c'est surtout que vous ajoutez une sorte de sensibilité dramatique à la réalisation de films, et c'est à peu près tout ce que vous avez.

Mais il y a certainement un bord d'horreur qui lie les segments ensemble. «Les segments de Timo, Liam, Ed et moi étaient ceux qui étaient le plus orientés vers l'horreur», a expliqué Hale. «Nous avons tous pensé qu'il y avait quelque chose de sinistre dans le portail».

«Il y a juste ce genre de peur existentielle moderne à propos de choses terribles qui se passent, de choses apocalyptiques qui se produisent, de tout ce qui arrive à votre famille. O'Donnell réfléchit. Bien que son segment soit profondément personnel, ses thèmes et ses craintes sont quelque chose que nous pouvons tous comprendre. «Allez-vous pouvoir vous montrer à la hauteur? Allez-vous pouvoir vous en occuper? Personne ne nous enseigne plus ces choses. Nous ne savons pas vraiment comment faire cela ».

Pour le segment de Sanchez et Hale, ils ont regardé à l'intérieur pour trouver la racine de leur horreur. «Nous nous sommes vraiment concentrés sur le côté humain de celui-ci, plutôt que de chercher à expliquer de quelque manière que ce soit ce qu'était le portail», a déclaré Hale. 

Sanchez a expliqué: «Vous devez avoir un antagoniste; vous ne pouvez pas simplement laisser les gens réagir à la porte, et nous avons eu l'impression - en particulier dans notre segment - que ce n'était qu'une introduction à la porte », a-t-il expliqué. «Nous voulions vraiment lui donner un peu de personnalité, mais nous ne voulions pas poser beaucoup de règles de base que les autres segments allaient devoir contourner».

«Le concept de base était que ces portails ou portes apparaissent partout dans le monde, provoquant en quelque sorte le chaos», a poursuivi Hale. «Et c'était vraiment le point de départ pour nous». Sanchez a ajouté: «Nous aimons vraiment cette idée de faire ouvrir la porte et puis, d'accord maintenant quoi; maintenant que vont faire les humains? ».

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via les médias d'écran

Nous explorons le concept de portails apparaissant partout dans le monde en sautant à Jakarta pour le segment de Timo Tjahjanto. Tjahjanto a tourné son court métrage en une seule prise, et c'est un effet brillant. Sanchez et Hale avaient tous deux travaillé sur V / H / S 2 avec Tjahjanto, et son style semblait être un choix naturel pour l'anthologie. 

Quand on travaille sur Au-delà de l'horizon avec les acteurs et les chorégraphes de combat Iko Uwais et Yayan Ruhian (Le raid: la rédemption), O'Donnell a été présenté au travail de Timo. «Ils m'ont montré une partie de la chorégraphie de La nuit vient pour nous et j'étais comme, c'est fou. C'est génial. Je vais avoir besoin de ce gars de Timo! Il se rappela affectueusement. «Je veux juste, je veux toujours que Timo soit Timo».

En raison de leur travail sur V / H / S 2, Sanchez et Hale connaissaient déjà le format d'anthologie, bien que ce fût leur première incursion dans la science-fiction. «Nous étions très heureux d'être toujours dans l'espace sûr de l'anthologie et de le faire avec [V / H / S 2 producteurs] Brad Miska et Chris White, des gens que nous connaissions auparavant », a expliqué Sanchez,« Mais aussi l'idée que nous déplions un peu nos ailes et que nous nous lancions dans la science-fiction était, vous savez, un défi vraiment excitant pour nous".

Portails est le premier long métrage d'anthologie d'O'Donnell, et le calendrier de production était très rapide. Son segment a été filmé en mai pour une sortie en octobre, contrairement à son expérience en créant des fonctionnalités plus expansives et plus lourdes d'effets avec le Ligne d'horizon série. 

Mais pour O'Donnell, le délai d'exécution plus court a fini par être un élément agréable; «C'est vraiment très amusant de changer les choses et de faire quelque chose de plus petit, de plus intime et de plus immédiat.» Il a dit.

En tant qu'anthologie, Portails a des segments définitifs qui sont tous sans rapport, bien que le fil conducteur des portails eux-mêmes contribue à lisser le flux. En fin de compte, bien que les histoires soient initiées par les portails, elles sont guidées par les personnages.

"Je dirais que nous avons probablement été inspirés par cela, en termes de création, espérons-le, de personnages qui vous intéressaient", a déclaré Hale "Et vous vous êtes soucié de leur réaction face au portail plutôt que de fantasmer sur l'utilisation du portail lui-même".

Portails est en salles et à la demande le 25 octobre.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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