Avec une formation en comédie, Josh Ruben entreprend maintenant le voyage du genre, et il est absolument écrasant si loin. Son premier long métrage était l'extravagance de la narration à un endroit Fais moi peur (maintenant sur Shudder), mais avec Dans les loups-garous, Ruben a prouvé qu'il n'est pas un poney à un tour. Dans les loups-garous est un mystère de meurtre-slash-monstre tout à fait charmant; c'est une toile au crochet d'horreur excentrique et un polar fantasque au cœur chaleureux.

Écrit par l'humoriste Mishna Wolff et basé sur le jeu VR multijoueur Ubisoft du même nom, Dans les loups-garous suit un garde-parc, Finn Wheeler (le perpétuel ravissant Sam Richardson, VEEP), alors qu'il arrive à son nouveau poste dans la petite ville rurale de Beaverfield. Là, il rencontre la postière Cecily Moore (Milana Vayntrub, Qui nous sommes) et le reste des habitants, qui ont tous des opinions mitigées sur un pipeline proposé pour le développement, ce qui augmente la tension entre les voisins. Bientôt, la ville subit une attaque mystérieuse ; une tempête de neige frappe, un décompte des corps commence et des soupçons sont jetés tout autour.

Dans les loups-garous prend la prémisse du jeu VR d'essayer de découvrir le loup-garou du village et de lancer des personnages solides (alimentés par une distribution d'ensemble impeccable) et un lieu mis à jour. C'est vraiment le casting qui brille dans ce film, et chaque performance frappe des poids lourds. Le casting comprend Sarah Burns (Vandale américain), George Basile (S'écraser), Michel Chernus (Orange est le nouveau noir), Harvey Guillén (FX's Ce que nous faisons dans les ombres), Cheyenne Jackson (30 Rocher), Michaela Watkins (Décontracté) et Glenn Fleshler (Barry), chacun incarnant pleinement son caractère haut en couleur. 

En équipe, ils ont tous la chance de jouer avec une livraison de ligne expressive et des micro-réactions au dialogue de l'autre. Pour chaque ligne livrée, vous pouvez regarder n'importe qui en arrière-plan ; ils écoutent tous activement et rendent la pareille. Même les lignes de dialogue jetables ajoutent des couches supplémentaires de contexte à chaque personnage, donnant un peu plus d'informations sur leur personnalité et leur histoire personnelle. 

Les personnages secondaires sont tous un « type » reconnaissable ; caricatures nettes qui reflètent les stéréotypes américains modernes. En tant que Canadien, j'ai trouvé que cela ajoutait une couche supplémentaire à cette lentille externe; nous obtenons souvent une vue spécifique sur mesure de ces types de personnalités, donc les voir poussés à l'extrême pour le plaisir de la comédie, cela a plutôt bien fonctionné. 

Mais au-dessus des stéréotypes, le personnage de Finn ajoute un cœur chaleureux et palpitant au film. C'est un héros de bonne volonté et d'humanité, avec un sens de la moralité de voisinage auquel nous devrions tous aspirer. Ses discours rassembleurs sont un rassemblement contre le cynisme, un appel aux armes pour le bien en nous tous, à s'unir pour mieux se traiter. Être des gens gentils, réfléchis et attentifs qui reconnaissent que malgré toutes nos différences, nous sommes tous dans le même bateau. Richardson est absolument parfait dans le rôle – sa prestation sérieuse et honnête semble tellement sincère. En regardant le film, en tant qu'ermite social cynique et occasionnel, mon cœur a grandi de trois tailles ce jour-là. 

Alors que les monologues réconfortants de Finn donnent un poids émotionnel au film, le script est parsemé de dialogues rapides qui vont et viennent comme un match de tennis. Cecily, en particulier, est une joueuse forte ici, et grandement renforcée par la performance de Vayntrub – elle est tellement sympathique avec une bizarrerie «fille cool» qui ferait Amy Dunn jaloux. 

Tout au long du film, la livraison de la ligne de chacun est parfaite, bien que certaines lignes semblent peut-être avoir été ajoutées en post-production pour remplir une scène. Je ne sais pas si c'est effectivement le cas, mais dans tous les cas, les lignes fonctionnent toutes et les scènes cliquent toujours. Il y a juste quelque chose dans la comédie du film qui m'a parlé à un niveau profond – chaque inflexion était la bonne note, le bon moment, le bon rythme. Tout fonctionne ensemble grâce aux interprètes chevronnés et à l'expérience de Ruben dans le domaine de la comédie.

C'est un film intelligent et drôle qui conclut le troisième acte d'une manière vraiment satisfaisante, mais ce n'est pas tout. Les éléments techniques sont à la hauteur : l'éclairage et la cinématographie sont excellents, la musique est parfaitement choisie, le montage est net et le rythme est rapide. Je n'étais qu'impressionné par l'ensemble du package.

En plus d'être l'une des meilleures adaptations de films d'horreur de jeux vidéo, sinon la Dans les loups-garous est comme un charmant mélange fait maison de Indice ainsi que La chose. C'est comme Fargo se rencontre Arachnophobia. C'est comme Monsieur Rogers avec des fusils. Parce qu'à la fin de tout – comédie, horreur et technique mises à part – Dans les loups-garous nous donne une leçon. Être utile. Être gentil. Être un bon voisin. Ne pas laisser les monstres gagner.

Donc, si le film vous intéresse, je vous encourage à le regarder. Si vous l'aimez, partagez-le avec quelqu'un. C'est la chose de bon voisinage à faire. 

Vous pouvez le regarder vous-même lors de sa sortie en salles limitée, ou l'attraper en numérique et en VOD à partir du 5 juillet.