Suivez nous sur

Critiques de films

Critique : "L'exorcisme de mon meilleur ami" met votre foi à l'épreuve

Publié le

on

L'exorcisme de mon meilleur ami

Vous pensez que vous aimez votre meilleur ami ? Tu ferais n'importe quoi pour eux, n'est-ce pas ? L'exorcisme de mon meilleur ami met cette foi à l'épreuve. Se déroulant en 1988, le film - basé sur le livre spectaculaire du même nom de l'auteur Grady Hendrix - suit deux meilleurs amis inséparables alors que leur amitié est mise en enfer. Le résultat final est… peut-être plus léger que prévu. 

Gretchen (Amiah Miller, La guerre pour la Planète des Singes) et Abby (Elsie Fisher, Huitième année) sont les meilleurs amis depuis qu'ils sont des jeunes maladroits. Ils font tout ensemble, ce qui - lors d'une nuit fatidique - comprend un voyage sous acide qui tourne terriblement mal. Les filles sont séparées dans les bois sombres et profonds ; quand ils sont enfin réunis, quelque chose ne va pas avec Gretchen. Elle semble s'effondrer - physiquement et mentalement - et la pauvre Abby ne sait pas comment aider son autre moitié. Pire encore, Gretchen semble être à l'origine d'une série d'événements très malheureux. Il n'y a qu'une seule explication : Gretchen est possédée. 

ELSIE FISHER joue dans L'EXORCISME DE MON MEILLEUR AMI Photo : ELIZA MORSE © AMAZON CONTENT SERVICES LLC

Divulgation complète, L'exorcisme de mon meilleur ami (et les œuvres de Grady Hendrix en général) est un favori personnel en matière de littérature d'horreur. Hendrix est très doué pour vous envelopper dans le drame et le traumatisme d'une histoire, créant des personnages qui vous tiennent vraiment à cœur avec des moments émotionnels qui peuvent être mieux décrits comme des «déchirures». Alors, naturellement, il y avait des attentes ainsi que des réserves en apprenant l'adaptation du livre. 

Réalisé par Damon Thomas (Tuer la veille), L'exorcisme de mon meilleur ami nous vient d'Amazon Prime Video, et en tant que tel, il est conçu pour un attrait de masse. Ce n'est pas trop sombre, pas trop lourd et il y a des moments d'horreur CGI qui sont toujours sans danger pour les yeux plus jeunes. Il monte haut sur la nostalgie et les flous chaleureux de la véritable amitié. Il est lumineux et d'une propreté irréprochable. Il se sent aussi propre pour un film sur un exorcisme adolescent. 

ELSIE FISHER et AMIAH MILLER jouent dans L'EXORCISME DE MON MEILLEUR AMI Photo : ELIZA MORSE © AMAZON CONTENT SERVICES LLC

Au cœur, L'exorcisme de mon meilleur ami parle du pouvoir de la véritable amitié. Ces relations de chevauchement ou de mort, et ce qui se passe lorsque cette partie « ou mourir » est mise en jeu. Lorsque les parents, les enseignants et les autres amis ferment délibérément les yeux sur les difficultés de Gretchen, Abby est là, se battant pour l'aider à retrouver son chemin. Il y a, bien sûr, quelques redirections dans l'histoire. Des réécritures qui sont généralement compréhensibles – compte tenu du public cible – mais qui ne gélifient pas aussi bien. Certains points se sentent nourris à la cuillère tandis que d'autres sont abandonnés sans assez d'attention. 

Cela dit, en termes de public cible, c'est un peu boueux. C'est un peu trop adolescent pour les milléniaux plus âgés (pour qui le livre plaira surtout), mais peut-être un peu trop dépendant de la nostalgie des années 80 pour que les adolescents cliquent vraiment dessus.

Pour un film ancré dans les années 80, il y avait de l'espoir pour des effets plus pratiques que CGI. Certains moments ont peut-être été un défi pour les effets pratiques, mais voir ce que Rob Bottin, 22 ans, a réussi à faire avec La chose, eh bien, tout est possible.  

En tant qu'adaptation nouvelle, couper certains coins et laisser des choses de côté vient vraiment avec le territoire. Nous pouvons nous attendre à cela. Si vous êtes un fan inconditionnel du livre, préparez-vous. L'exorcisme de mon meilleur ami prend plusieurs lignes de dialogue directement du livre, mais l'intrigue est vraiment plus une ligne directrice que l'écrivain Jenna Lamia utilise comme point de départ. 

Certains moments semblent être un choix étrange, mais contrairement à la façon dont l'histoire se déroule dans le livre, certains éléments ne se seraient pas bien traduits pour un large attrait. Vous ne pouvez pas vous en sortir avec tout sur Amazon Prime. Cela dit, ces scènes de substitution et ces sujets brûlants ajoutés sont traités avec la dextérité maladroite d'un adolescent trop impatient essayant d'enlever un soutien-gorge. 

Ce serait formidable de voir le film approché par un studio différent peut-être, un studio qui se penche sur les éléments plus sombres et plus lourds qui font que le concept d'un adolescent possédé fonctionne vraiment. Quand vous êtes jeune et prêt à tout, vous êtes obligé de vous lancer dans un territoire perfide, mais Abby s'en sort indemne. En rendant le film plus lumineux et plus accessible, il donne un accès plus facile et plus d'opportunités, mais il arrache les dents de la morsure. 

Bien sûr, il est souvent préférable de considérer une adaptation comme une entité distincte. Pour un original Amazon Prime Video, L'exorcisme de mon meilleur ami est une réflexion brillante et optimiste sur ces années d'adolescence où l'amitié signifie vraiment tout. C'est une horreur mignonne pour adolescents, mais elle tire trop de coups pour vraiment satisfaire. Mais avec sa large accessibilité, il apportera (espérons-le) le genre d'horreur aux gangs de filles de la génération Z. Espérons que sans les voyages acides.

Critiques de films

Une nuit de rendez-vous tourne mal dans "A Wounded Fawn" surréaliste et troublant de Shudder 

Publié le

on

Un faon blessé

Un faon blessé, le dernier film du réalisateur Travis Stevens (Fille au troisième étage et des tours La femme de Jakob) ajoute à la résurgence du cinéma nostalgique des années 70 et crée quelque chose qui se démarquera sûrement des autres. Il plonge dans un chaos terrifiant dirigé par un duo d'acteurs impressionnant. 

Le film a été présenté en première à Tribeca Film Festival acclamé et a également joué à Fantastique Fest, et sera diffusé exclusivement sur Frisson le Décembre 1. 

Un faon blessé Poster

Meredith (Sarah Lind: La femme de Jakob,loup-garou) est un conservateur de musée essayant de réintégrer le pool de rencontres après une relation abusive. Elle rencontre Bruce (Josh Ruben: Fais moi peur, College Humor), un homme doux mais rebutant qui l'invite à un rendez-vous dans sa cabane isolée. Elle ne se rend pas compte que cet homme est en fait un tueur en série malade mental avec ses yeux sur elle comme sa prochaine victime. 

Le film s'ouvre sur une vente aux enchères d'art autour d'une statue grecque récemment découverte représentant un homme attaqué par des dieux pour ses méfaits, façonnant la prémisse du film. 

Couper efficacement en deux parties, la première moitié de ce film se concentre sur ce à quoi on pourrait s'attendre avec un tueur en série attirant une nouvelle victime féminine dans sa cabane dans les bois, présentant de nombreuses similitudes avec un film comme Frais. La seconde moitié se transforme en autre chose, se transformant étonnamment en un film différent qui devient beaucoup plus sinistre. 

Un frisson de fauve blessé Original
Une partie de la cinématographie étrange de "A Wounded Fawn" - Crédit photo : Peter Mamontoff / Shudder

Un faon blessé a été tourné sur un film 16 mm, avec des tropes d'intrigue et des styles de prise de vue ressemblant au cinéma des années 70 et utilisant le sang rouge vif emblématique des années 70.

Le style et la couleur sont un point fort, d'autant plus qu'ils fusionnent le monde de l'art avec mythologie grecque, créant des plans qui pourraient être eux-mêmes des peintures et une conception de la production qui va au-delà de l'aspect souvent terne des films d'horreur modernes. 

Un faon blessé 2022
Quelques dessins de créatures de "A Wounded Fawn" - Crédit photo : Shudder

Le travail d'effets spéciaux ajoute à l'aspect impressionnant du film. Beaucoup d'entre eux sont pratiques et très en vedette; il y a une bonne quantité de sang qui coule dans cette cabine. Il existe également des conceptions de créatures imaginatives similaires à Donnie Darko. Les créatures n'ont pas toujours fonctionné pour moi, mais leurs designs audacieux et leur caractère unique sont extraordinaires.

Le jeu d'acteur dans ce film est remarquable. Les deux acteurs principaux, Ruben et Lind, ont une belle dynamique : ils ont très peu d'alchimie l'un avec l'autre, capturant le sentiment d'être coincé à un premier rendez-vous avec quelqu'un qui ne clique pas. L'histoire est vue des deux côtés de manière différente mais sympathique. 

Un faon blessé Josh Ruben
Josh Ruben dans le rôle de Bruce Ernst dans « A Wounded Fawn » – Crédit photo : Peter Mamontoff/Shudder

connaissance Ruben auparavant, il m'était difficile de le voir dans le rôle d'un homme psychologiquement abîmé et violent ; il joue généralement un personnage maladroit. Mais, dans ce film, son côté psychopathe m'a parfois déstabilisé.

Un faon blessé Sarah Lind
Sarah Lind dans « A Wounded Fawn » – Crédit photo : Shudder

Lind se présente comme une femme désireuse, espérons-le romantique, mais aussi confiante et sûre d'elle, peut-être influencée par son amour de l'art. En particulier, son amour pour le célèbre artiste de performance hardcore et auteur Marina Abramovic.

Le film joue également Malin Barr (Honeydew, le test bêta) dans un rôle qui, bien que petit, a un impact. 

Un faon blessé Malin Barr
Malin Barr dans le rôle d'Alecto dans "A Wounded Fawn" - Crédit photo : Peter Mamontoff/Shudder

Le film aborde définitivement des aspects que certains pourraient considérer comme féministes, même si, étant donné qu'il a été écrit et réalisé par des hommes, il semble un peu simpliste – mais bon, je vais le prendre.

Comme Lind est une actrice d'environ 40 ans (même si vous ne le sauriez jamais en regardant son visage impeccable), le film explore les thèmes de la difficulté pour les femmes plus âgées à sortir avec elle et, plus généralement, à quel point il est dangereux pour les femmes de tous âges dans le même situation. À certains égards, le film pourrait être considéré comme un film de vengeance féminine, en particulier au sens de la mythologie grecque. 

L'atmosphère onirique de ce film est aidée par un travail de caméra et un montage vraiment amusants qui semblent avoir beaucoup d'intention derrière, et une conception sonore étrange. 

Un faon blessé n'est pas parfait, mais il était très original et engageant pour son exécution. Il élève la prémisse de base d'un tueur psychotique en utilisant des éléments surréalistes et psychologiques. Je peux certainement voir que la dernière moitié est source de division, mais ceux qui aiment les films d'horreur chaotiques et trippants pourraient apprécier Un faon blessé, en streaming sur Frisson maintenant.

Jetez un coup d'œil au bande annonce ci-dessous.

3.5 yeux sur 5
Continuer la lecture

Critiques de films

TADFF 2022 Review: 'MexZombies' sait que les enfants vont bien

Publié le

on

MexZombies

Avec les écrivains Luis Gamboa et Santiago Limón, la réalisatrice Chava Cartas a conçu une célébration de la jeunesse, de la vie, de l'amour et du cinéma avec le long métrage charmant (sinon maladroitement nommé), MexZombies. Dans un monde plein de films violents d'apocalypse de zombies, celui-ci est destiné aux adolescents. 

Dans une communauté fermée au Mexique, les festivités d'Halloween prennent une tournure inattendue lorsque la banlieue tranquille est envahie par les morts-vivants. Seul un petit groupe d'enfants est conscient du chaos qui se déroule autour d'eux, et le destin du monde tombe entre leurs mains d'adolescents. 

MexZombies met en vedette un ensemble de jeunes talents. Marcelo Barcelo est comiquement effronté en tant que cinéphile Cronos, Iñaki Godoy gagne les cœurs en tant que outsider Tavo, Luciana Vale est incroyablement avisée en tant que sardonique Rex, et l'auto-présentation répétée de Vincent Michael Webb en tant que touriste américain Johnny est… étonnamment drôle. Ces enfants apportent beaucoup de leur propre authenticité à leurs rôles, et vous ne pouvez pas leur reprocher de s'amuser alors qu'ils se frayent un chemin à travers une horde de voisins zombies. Et c'est bien de voir de vrais ados jouer à leur âge ! Désolé, les acteurs américains d'une vingtaine d'années, mais vous ne trompez personne.

Le film intègre habilement les problèmes typiques des adolescents dans l'action de tuer des zombies. MexZombies chante l'hymne des adolescents frustrés de "les parents ne comprennent tout simplement pas" tout en jonglant avec les thèmes de l'amour non partagé et de la disparité des classes. Ces thèmes sont abordés avec une maturité respectueuse ; ils sont jeunes, mais leurs problèmes sont toujours d'actualité. Surtout lorsqu'il est combiné avec tout le truc "survivre et sauver tout le monde". 

Le personnage de Cronos est particulièrement emmêlé dans cette toile d'actualité ; n'importe quel nerd de cinéma idiot peut s'identifier à son licenciement continu, mais il le contrecarre avec un enthousiasme si passionné que le film ne devient jamais trop sombre ou sombre. Si Tavo est le cœur du film, Cronos en est le cran. 

Une chose qui semble manquer au film, c'est tout sentiment de désespoir. Soyons clairs : ce n'est pas une mauvaise chose. C'est curieusement rafraîchissant. Y a-t-il des points « nous sommes à un moment sombre et cela pourrait devenir difficile » ? Oui. Mais il reste en quelque sorte léger sur ses pieds, poussant l'engagement du public avec un rythme rapide et un élan vers l'avant. 

MexZombies porte définitivement son Bienvenue à Zombieland influences sur sa manche – entre les références manifestes (Cronos déguisé en Tallahassee pour Halloween) et celles un peu moins directes (l'abus de giclées de sang au ralenti). L'appréciation de l'œuvre cinématographique de zombies est élevée dans celui-ci, de Romero à Thriller à Shaun of the Dead. Dans l'ensemble, l'ensemble du film est un assortiment de références à la culture pop, ce qui ajoute en quelque sorte à son ambiance cinéphile d'adolescent. 

Les films de zombies sont à la pelle, vous devez donc vraiment faire quelque chose d'audacieux pour vous démarquer. MexZombies peut ne pas être effrontément audacieux, mais c'est une collation légère et sanglante. Considérez-le comme faisant partie d'un petit-déjeuner équilibré pour observer les zombies. 

MexZombies joué dans le cadre de la Festival du film After Dark de TorontoLa gamme 2022 de. 

Continuer la lecture

Critiques de films

TADFF 2022 Review: 'Here For Blood' sert un coup de poing à élimination directe

Publié le

on

Ici pour le sang

Si les comédies d'action familiales de Hulk Hogan des années 1990 nous ont appris quelque chose, c'est qu'un lutteur costaud est probablement la personne la mieux qualifiée pour surveiller vos enfants. Daniel Turres' Ici pour le sang confirme cette leçon, mais avec beaucoup plus de sang. Et les cultistes ! C'est un bon moment. 

In Ici pour le sang, étudiante Phoebe (Joelle Farrow, Niveau 16) est encouragée à trouver une remplaçante pour son poste de baby-sitting habituel afin qu'elle ait plus de temps pour se préparer à un examen à venir. Ses amis sont assez persistants et ils ont raison, alors Phoebe se tourne vers son petit ami robuste, Tom (Shawn Roberts, Resident Evil: Afterlife) pour demander la grande faveur. Il accepte à contrecœur et commence ainsi une nuit de chaos. Un groupe de cultistes attaque la maison et tente de kidnapper la jeune pupille de Tom, Grace (Maya Misaljevic, Les garçons), ignorant qu'elle est sous la garde d'un homme très musclé avec un réel talent pour la violence. 

En tant que comédie d'horreur, beaucoup de rires sont dans la présentation; il s'agit moins du script que de la livraison. Une autre clé de sa comédie réside dans le désordre sanglant qui éclate à travers l'écran. Ici pour le sang utilise de grandes quantités de sang - des seaux de sang, par poussées chronométrées - ce qui ne fait qu'ajouter à l'absurdité. 

Les effets pratiques sont réalisés par Le studio d'effets de la boucherie, et ils sont de qualité supérieure et horrible. C'est un plaisir gluant, noueux et viscéral. Si vous aimez votre horreur avec une forte dose de violence campy, Ici pour le sang a exactement le genre de coup de poing nu que vous recherchez. 

Les acteurs s'amusent juste ce qu'il faut avec. Roberts en tant que baby-sitter extraordinaire, Tom O'Bannon, se fraye un chemin à travers un front costaud pour créer un personnage dont vous vous souciez vraiment. Misaljevic dans le rôle de Grace est d'une précocité attachante, et c'est toujours un régal de voir la légende canadienne de la scène et du cinéma, Michael Therriault (Chucky). 

In Ici pour le sang, les enjeux sont élevés – le destin du monde, etc. etc. – mais il y a un évitement insouciant de la logique qui, d'une manière ou d'une autre, fonctionne toujours. Qui a besoin d'une explication rationnelle quand il y a tant de plaisir à avoir ? 

Réalisateur Daniel Turres (La voiture de Terry se fait voler) montre un vrai flair pour les éléments mélodramatiques qui font que le film fonctionne. À certains moments - grandement aidé par la partition de synthèse du compositeur Norman Orenstein (L'éditeur) – le film joue comme un film d'horreur culte des années 80. Turres comprend la mission et crée une comédie d'horreur sanglante d'inspiration rétro et courageuse.

 Un plaisir infaillible pour la foule, Ici pour le sang est un régal pour les fans d'horreur classique des années 80, mais avec une touche moderne. Le film est plein d'un amour passionné pour le genre d'horreur et toutes les éclaboussures qui l'accompagnent.

Ici pour le sang joué dans le cadre de la Festival du film After Dark de TorontoLa gamme 2022 de.

Continuer la lecture