Suivez nous sur

Critiques de films

Revue théâtrale: The Quiet Ones

Publié le

on

Trouvé des films sur la possession démoniaque; ils ont été absolument tués et se sont enfoncés dans le sol au cours des dernières années, et personnellement, je suis tellement fatigué de ce sous-genre particulier que je me demande souvent si je vois ces films parce que je veux les voir ou simplement parce que je me sens obligé de les revoir. À vrai dire, je penche davantage vers ce dernier.

Cela étant dit, un bon film est un bon film, qu'il s'agisse d'une suite, d'un remake ou d'un ressassement d'idées fatiguées et surjouées, et bien que The Quiet Ones est à bien des égards une régurgitation de choses que nous avons vues plusieurs fois auparavant, c'est néanmoins un très bon film. Au moins, c'est à moitié bon.

Très vaguement basé sur l'expérience réelle de Philip des années 1970, où un groupe de parapsychologues canadiens a tenté de créer littéralement un poltergeist, The Quiet Ones est le dernier effort de la légendaire société de production britannique Marteau Films.

Jared Harris joue le rôle d'un professeur non conventionnel dans le film des années 70, qui se charge de traiter une jeune fille perturbée (Olivia Cooke), croyant que son énergie négative a abouti à la manifestation d'une entité surnaturelle qui n'existe pas vraiment. Avec une équipe d'étudiants hétéroclites, il a l'intention de faire sortir l'entité fictive de son corps, espérant que cela guérira sa maladie mentale - et la maladie mentale dans le monde entier. Ou quelque chose comme ça.

En ce qui concerne les films de ce genre, The Quiet Ones a une configuration assez unique et originale, ce qui a piqué mon intérêt dès le départ. Bien que je n'appelle pas exactement cela une bouffée d'air frais, le concept est suffisamment frais dans le domaine des films de possession pour que vous ayez au moins l'impression de regarder quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant - et cela va très loin, dans le sillage de nous, fans d'horreur, martelés sur la tête avec les mêmes films encore et encore. Sans jeu de mots. Avec le truc du marteau.

Comme la plupart des sorties récentes de Hammer, y compris des films comme Bois de sillage ainsi que La femme en noir, The Quiet Ones est assez élégant et merveilleusement sobre au début, avec un accent sur l'histoire plutôt que sur les gadgets des images trouvées ou du cinéma de possession paranormale. Un temps considérable s'écoule avant que quoi que ce soit ne se passe réellement, ce qui nous permet de connaître les personnages et de nous plonger dans l'atmosphère de la procédure. Et bien que cela puisse sembler ennuyeux pour certains, c'est dans ces intervalles de temps relativement sans incident que The Quiet Ones brille vraiment et est à son meilleur.

Pendant au moins la première heure du film, je me suis retrouvé incroyablement investi dans les personnages et engagé par l'histoire, en grande partie grâce aux performances exceptionnelles de tous les acteurs, notamment Jared Harris et Olivia Cooke. Bien que vous ne connaissiez peut-être pas son nom, je peux presque garantir que vous reconnaîtrez le visage de Harris, et sa performance en tant que professeur controversé qui est effroyablement déterminé dans ses manières vaut à elle seule le prix d'admission. Il est bon. Il est sacrément bon.

Quant à Olivia Cooke, que vous connaissez peut-être Bates Motel, elle est tout aussi impressionnante que la troublée Jane Harper, qui est possédée par l'esprit d'un enfant décédé nommé Evey - ou pense qu'elle l'est, du moins. Cooke est parfois terrifiante et parfois très sympathique, et le personnage de Jane Harper est sans aucun doute l'une des jeunes filles possédées les plus mémorables de l'histoire récente des films sur les jeunes filles possédées. Elle n'est jamais allée trop loin pour que vous ayez l'impression qu'il n'y a pas de retour en arrière et je me suis retrouvé vraiment à la soutenir et à espérer qu'elle serait guérie, ce que je ne me souviens pas avoir ressenti à propos d'autres personnages récents du genre. Par-dessus tout, elle se sentait réelle, ce qui est encore une fois bravo aux talents d'acteur de Cooke.

Dans l'ensemble, la dynamique du groupe de cinq personnes est très intéressante et le script met intelligemment l'accent sur eux, plutôt que d'introduire des personnages supplémentaires inutiles dans le mélange. Il se passe beaucoup de choses là-bas, des arrière-pensées aux histoires d'amour potentielles et aux affaires secrètes, et une grande partie de ce qui a rendu le film si convaincant, pour moi, était cette dynamique familiale dysfonctionnelle du groupe. L'importance des personnages intéressants ne peut jamais être surestimée, et The Quiet Ones les a définitivement.

Les problèmes avec le film surviennent presque exclusivement lorsqu'il cesse d'être lui-même et essaie d'être d'autres films, et The Quiet Ones, Malheureusement, passe un peu trop de temps à jouer avec les tropes du cinéma found footage. Le film n'est pas entièrement raconté à travers le style found footage mais une bonne partie de l'action nous est retransmise via la caméra portable de l'un des personnages principaux, ce qui était finalement une décision totalement inutile, et une tentative à peine voilée d'en profiter de la popularité apparemment éternelle de ce gadget de narration.

Mais ce n'est pas vraiment le style POV qui me dérangeait autant que c'était la façon dont le film le jouait en toute sécurité chaque fois que la caméra portative documentait l'action, car elle se transforme finalement en territoire `` Found Footage 101 ''. Chaque fois que quelque chose de paranormal se produisait, je me retrouvais à m'écarter et à perdre tout intérêt, car tout cela ressemblait tellement à des choses que j'ai vues dans le passé. C'est vraiment dommage, car pour la majorité du film, c'est beaucoup plus intelligent que celui qui a besoin de recourir à des frissons et à des sensations génériques, et j'ai vraiment eu le sentiment que le studio se sentait obligé de lancer certaines scènes et certains moments pour le plaisir. d'une bonne bande-annonce et de l'attrait du grand public.

C'est intéressant parce que, pendant une grande partie du film, les moments "effrayants" donnent presque l'impression d'avoir été interdits après coup, en raison de la façon dont ils reviennent toujours rapidement aux choses les plus intéressantes, axées sur les personnages, tout comme les choses sont vraiment sur le point d'arriver. C'était comme si le film n'était pas sûr s'il voulait être un film générique trouvé ou quelque chose de plus intéressant, et malheureusement, il se dirige beaucoup vers l'ancien territoire dans les dernières parties, avec les morceaux intéressants jetés en faveur de une conclusion totalement par les chiffres qui montre et nous en dit beaucoup trop inutilement. Un peu plus de retenue aurait fait beaucoup de chemin avec ce film, car il est souvent préférable de laisser le public deviner, plutôt que de tout exposer pour nous.

Parfois, tout ce qu'il faut, c'est une légère rotation des procédures pour rendre un film intéressant, et The Quiet OnesL'approche scientifique de l'idée des esprits, des démons et de la possession est suffisamment intéressante pour se démarquer du lot. Les symboles étranges typiques, les bruits forts, les sauts bon marché, les visages de démons CG et même une poupée effrayante sont tous exposés dans le film, mais il y a aussi assez de choses pour que ce soit l'une des horreurs théâtrales les plus efficaces et les plus intéressantes. films à venir au cours des deux dernières années.

En dépit du fait que The Quiet Ones Trop souvent, cela ressemble plus à un film de Blumhouse qu'à un Hammer, il déborde de suffisamment de style Hammer pour qu'il en vaille la peine, même si vous en avez complètement marre de tout ce dont il s'agit. Croyez-moi, je le suis aussi, c'est pourquoi j'accorde beaucoup de crédit à celui-ci pour m'avoir diverti et gardé mon intérêt. Tout n'est pas bon, mais c'est assez bon, et cela le rend digne de ma recommandation.

Hé, regarde ça. Un film d'horreur théâtral moderne que je n'ai pas totalement détesté… c'est nouveau, hein ?!

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

1 Commentaires

Vous devez être connecté pour poster un commentaire Connexion

Soyez sympa! Laissez un commentaire

Critiques de films

Revue du Panic Fest 2024 : « Haunted Ulster Live »

Publié le

on

Tout ce qui est ancien est nouveau.

À Halloween 1998, les informations locales d'Irlande du Nord décident de faire un reportage spécial en direct depuis une maison prétendument hantée à Belfast. Animés par la personnalité locale Gerry Burns (Mark Claney) et la présentatrice pour enfants populaire Michelle Kelly (Aimee Richardson), ils ont l'intention d'examiner les forces surnaturelles qui perturbent la famille actuelle qui vit là-bas. Avec les légendes et le folklore qui abondent, y a-t-il une véritable malédiction spirituelle dans le bâtiment ou quelque chose de bien plus insidieux à l'œuvre ?

Présenté comme une série d'images trouvées d'une émission oubliée depuis longtemps, Ulster hanté en direct suit des formats et des locaux similaires à ceux Ghostwatch ainsi que Le spécial Halloween WNUF avec une équipe de presse enquêtant sur le surnaturel pour obtenir de grandes audiences uniquement pour les dépasser. Et même si l'intrigue a certainement déjà été réalisée auparavant, le récit d'horreur d'accès local du réalisateur Dominic O'Neill dans les années 90 parvient à se démarquer de ses propres pieds horribles. La dynamique entre Gerry et Michelle est la plus importante, lui étant un diffuseur expérimenté qui pense que cette production est en dessous de lui et Michelle étant du sang frais qui est considérablement ennuyé d'être présenté comme un régal pour les yeux costumé. Cela se développe à mesure que les événements à l’intérieur et autour du domicile deviennent trop importants pour être ignorés comme étant autre chose que la réalité.

Le casting de personnages est complété par la famille McKillen qui est aux prises avec la hantise depuis un certain temps et comment cela a eu un effet sur eux. Des experts sont amenés à expliquer la situation, notamment l'enquêteur paranormal Robert (Dave Fleming) et la médium Sarah (Antoinette Morelli), qui apportent leurs propres perspectives et angles à la hantise. Une histoire longue et colorée est établie à propos de la maison, Robert expliquant comment elle était le site d'une ancienne pierre cérémonielle, le centre des lignes ley, et comment elle était peut-être possédée par le fantôme d'un ancien propriétaire nommé M. Newell. Et les légendes locales abondent au sujet d’un esprit infâme nommé Blackfoot Jack qui laisserait des traces de sombres empreintes dans son sillage. C'est une tournure amusante d'avoir plusieurs explications potentielles pour les événements étranges du site au lieu d'une source unique. D’autant que les événements se déroulent et que les enquêteurs tentent de découvrir la vérité.

Avec sa durée de 79 minutes et la diffusion englobante, la combustion est un peu lente à mesure que les personnages et l'histoire sont établis. Entre quelques interruptions de l'actualité et des images des coulisses, l'action se concentre principalement sur Gerry et Michelle et sur la préparation de leurs rencontres réelles avec des forces dépassant leur compréhension. Je féliciterai le fait que cela se soit déroulé dans des endroits auxquels je ne m'attendais pas, menant à un troisième acte étonnamment poignant et spirituellement horrifiant.

Donc pendant Ulster hanté En ligne n'est pas vraiment avant-gardiste, il suit définitivement les traces de séquences trouvées similaires et de films d'horreur diffusés pour suivre son propre chemin. Il s’agit d’un faux documentaire divertissant et compact. Si vous êtes fan des sous-genres, Ulster hanté en direct vaut bien une montre.

3 yeux sur 5
Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture

Critiques de films

Bilan du Panic Fest 2024 : « Ne jamais marcher seul 2 »

Publié le

on

Il y a moins d’icônes plus reconnaissables que le slasher. Freddy Krueger. Michael Myers. Victor Crowley. Des tueurs notoires qui semblent toujours revenir pour en savoir plus, peu importe le nombre de fois où ils sont tués ou leurs franchises apparemment mises au dernier chapitre ou au cauchemar. Il semble donc que même certains litiges juridiques ne puissent arrêter l’un des meurtriers les plus mémorables du cinéma : Jason Voorhees !

Suite aux événements du premier Ne marchez jamais seul, l'homme de plein air et YouTuber Kyle McLeod (Drew Leighty) a été hospitalisé après sa rencontre avec Jason Voorhees, que l'on croyait mort depuis longtemps, sauvé par peut-être le plus grand adversaire du tueur masqué du hockey, Tommy Jarvis (Thom Mathews) qui travaille maintenant comme ambulancier autour de Crystal Lake. Toujours hanté par Jason, Tommy Jarvis peine à retrouver un sentiment de stabilité et cette dernière rencontre le pousse à mettre fin une fois pour toutes au règne de Voorhees...

Ne marchez jamais seul a fait sensation en ligne en tant que film de fan bien filmé et réfléchi, suite de la franchise slasher classique qui a été construite avec le suivi enneigé. Ne faites jamais de randonnée dans la neige et maintenant culminons avec cette suite directe. Ce n'est pas seulement un incroyable Le vendredi 13th lettre d'amour, mais une sorte d'épilogue bien pensé et divertissant à la tristement célèbre "Trilogie Tommy Jarvis" issue de la franchise qui résume Vendredi 13 Partie IV: Le dernier chapitre, Vendredi 13, partie V : Un nouveau départet Vendredi 13 Partie VI: Jason Lives. Même en récupérant certains des acteurs originaux en tant que personnages pour continuer l'histoire ! Thom Mathews est le plus important dans le rôle de Tommy Jarvis, mais avec d'autres acteurs de la série comme Vincent Guastaferro qui revient désormais dans le rôle du shérif Rick Cologne et qui a toujours un os à régler avec Jarvis et le désordre autour de Jason Voorhees. Même avec certains Le vendredi 13th les anciens élèves aiment Partie IIIC'est Larry Zerner en tant que maire de Crystal Lake !

En plus de cela, le film offre des meurtres et de l'action. Des tours de rôle que certains des fils précédents n'ont jamais eu la chance de réaliser. Plus particulièrement, Jason Voorhees se déchaîne dans Crystal Lake proprement dit lorsqu'il se fraye un chemin à travers un hôpital ! Créer un joli aperçu de la mythologie de Le vendredi 13th, Tommy Jarvis et le traumatisme du casting, et Jason faisant ce qu'il fait de mieux de la manière la plus cinématographiquement sanglante possible.

Les Ne marchez jamais seul les films de Womp Stomp Films et Vincente DiSanti témoignent de la base de fans de Le vendredi 13th et la popularité toujours persistante de ces films et de Jason Voorhees. Et bien qu'officiellement, aucun nouveau film de la franchise ne soit à l'horizon dans un avenir prévisible, il y a au moins un certain réconfort en sachant que les fans sont prêts à aller aussi loin pour combler le vide.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture

Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

Publié le

on

Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture