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'A Quiet Place' est un chef-d'œuvre d'horreur moderne (REVUE)

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Un endroit silencieux s'ouvre sur ce qui pourrait facilement passer pour un superbe court métrage de dix minutes.

La famille Abbott - une mère, un père et trois enfants - fait une descente dans un petit magasin général pour des fournitures, en particulier des médicaments pour leur deuxième enfant Marcus (Noah Jupe). Un texte à l'écran nous informe qu'il y a un peu plus de 80 jours depuis…quelque chose passé.

Le plus jeune enfant, Beau (Cade Woodward), trouve une petite fusée, mais son père, Lee (John Krasinski, également réalisateur du film et l'un de ses trois scénaristes), l'emporte, rappelant doucement à l'enfant en langue des signes que le jouet est «trop fort». Cependant, après le départ de Lee et de sa femme Evelyn (Emily Blunt, également la vraie épouse de Krasinski), leur enfant aîné Regan (a joué avec une incroyable honnêteté par Millicent Simmonds) lui rend la fusée. 

Pendant que la famille fait le long, silencieux de retour à leur ferme, en marchant en ligne sur un chemin de sable blanc soigneusement tracé, nous avons un aperçu du monde qu'ils habitent maintenant: des murs recouverts du sol au plafond d'affiches «MANQUANT», des articles de journaux rapportant une sorte d'apocalyptique invasion, et absolument aucune autre personne autour.

John Krasinski entend quelque chose dans «A Quiet Place».

Puis, sans prévenir, Beau allume sa petite fusée.

Evelyn sanglote, couvrant sa bouche pour réprimer ses cris.

Lee sprinte vers lui, essayant de suivre le rythme quelque chose dans les bois.

Et puis, un massif la forme jaillit des arbres et arrache violemment Beau de l'écran.

On passe au noir, le silence prévaut… et le titre d'ouverture s'estompe.

Il y a environ une heure et vingt minutes de film après cette scène d'ouverture, et je n'en dévoilerai pas un mot. Le faire serait au détriment du rythme et de la caractérisation incroyables que possède ce film.

Je parlerai cependant du talent impliqué et des riches personnages qui rendent ce film aussi formidable qu'il soit.

D'un point de vue technique, Un endroit silencieux est un triomphe.

Belle cinématographie dans «A Quiet Place».

La cinématographie est superbe. Elle est contrôlée et subtile, la caméra ne bouge jamais plus qu'elle ne le doit absolument, ne nous montre jamais plus que ce qui est absolument nécessaire. Chaque cliché est soigneusement cadré pour nous montrer exactement ce que nous devons voir. Ni plus ni moins.

C'est un style discret qui, je suppose, a demandé énormément d'efforts de la part de toutes les personnes impliquées.

C'est aussi l'un des rares films de monstres de mémoire récente qui reposait entièrement sur des effets numériques pour ses monstres et en fait fleuri à cause de ça. Les monstres nous sont présentés comme des «anges de la mort» quasi indestructibles, dévastant quoi que ce soit d'artificiel qui fait trop de bruit, humain ou autre.

Ils sont plus rapides que tout ce qui est humain, assez forts pour déchirer des parois d'acier comme du papier de soie, et leur ouïe est adaptée au point où ils peuvent entendre le tic-tac d'un sablier à une grande distance.

Pourtant, le film ne fait jamais sentir les monstres trop sur le dessus. Cela semble étrange à dire, mais les monstres Un endroit silencieux ont plus de sens que beaucoup que j'ai vus. Au moment où les crédits roulent, nous avons le sentiment de comprendre, dans une certaine mesure, comment ils fonctionnent.

«Ils» sont-ils imparables?

Malgré tout son mérite technique bien mérité, ce sont les acteurs qui font Un endroit silencieux le succès que c'est.

Krasinski et Blunt dépeignent les parents de cette petite famille post-apocalyptique avec une grâce absolue. Ce ne sont pas les adultes endurcis et grisonnants que vous voyez habituellement dans des films comme celui-ci. Ce sont des parents gentils et aimants qui ne veulent rien de plus que s'occuper de leurs enfants.

Évidemment, le fait qu'ils forment un vrai couple aide, et la connexion qu'ils partagent est un énorme avantage pour le film.

Simmonds, en tant que fille aînée, brille dans chaque scène. Elle essaie toujours de surmonter la culpabilité entourant la mort de son frère, tout en faisant face à son propre problème personnel: elle est sourde.

De toute évidence, la surdité est dangereuse dans un monde comme celui-ci, où il faut être conscient chaque le son que vous faites, et un thème récurrent dans le film sont les nombreuses tentatives de son père pour réparer l'implant cochléaire qui lui permet d'entendre.

Emily Blunt et Mille-Simmonds dans «Un endroit calme».

Jupe, en tant qu'enfant du milieu (et maintenant le plus jeune) d'Abbott, a du mal à trouver sa place dans la famille. Les rôles de genre sont un énorme sous-texte du film, et le jeune Marcus devrait rejoindre son père dans la nature lors d'expéditions de chasse.

Marcus, cependant, est à juste titre terrifié du monde extérieur, après avoir été témoin de la mort brutale de son jeune frère.

La dynamique entre les deux enfants et leurs parents semble totalement crédible. Ce n'est jamais trop dramatique, jamais trop chaud et toujours tendu mais jamais totalement cassé. Cela ressemble à une dynamique du monde réel essayant simplement d'exister dans une situation irréelle.

De toute évidence, si vous vouliez repérer les problèmes avec le film, vous le pourriez. Les règles sur le moment où le son est et ne va pas sont de temps en temps étiré. La fin se sent un peu cliché. Mais je pense souligner tous les défauts de Un endroit silencieux emporterait ce qui est finalement un film extrêmement agréable.

C'est plus qu'un film sur l'apocalypse, plus qu'un film sur les monstres, et plus qu'un film sur le son. Un endroit silencieux est un film sur Famille. Il s'agit de la mère et de la paternité, de surmonter l'adversité et de la culpabilité. Il s'agit de grandir.

"A Quiet Place" ne vaut pas la peine d'être vu parce que c'est effrayant (même si Assurément est). Ça vaut le détour car derrière tous ses crocs et ses frayeurs, c'est un film avec beaucoup de cœur.

REMORQUE:

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Netflix publie la première séquence de "Fear Street: Prom Queen" de BTS

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Cela fait trois longues années depuis Netflix a déchaîné le sanglant, mais agréable Rue de la peur sur sa plateforme. Diffusé de manière tryptique, le streamer a divisé l'histoire en trois épisodes, chacun se déroulant dans une décennie différente qui, à la fin, étaient tous liés.

Maintenant, le streamer est en production pour sa suite Fear Street : Reine du bal ce qui ramène l'histoire dans les années 80. Netflix donne un résumé de ce à quoi s'attendre Reine du bal sur leur site blog tout:

«Bienvenue à Shadyside. Dans ce prochain épisode du film imbibé de sang Rue de la peur franchise, la saison des bals de fin d'année à Shadyside High est en cours et la meute de It Girls de l'école est occupée avec ses habituelles campagnes douces et vicieuses pour la couronne. Mais lorsqu'un étranger courageux est nommé de manière inattendue à la cour et que les autres filles commencent à disparaître mystérieusement, la promotion de 88 se retrouve soudainement dans une sacrée soirée de bal de fin d'année. 

Basé sur la série massive de RL Stine Rue de la peur romans et spin-offs, ce chapitre est le numéro 15 de la série et a été publié en 1992.

Fear Street : Reine du bal présente un casting de tueur, comprenant India Fowler (The Nevers, Insomnia), Suzanna Son (Red Rocket, The Idol), Fina Strazza (Paper Girls, Above the Shadows), David Iacono (The Summer I Turned Pretty, Cinnamon), Ella Rubin (The Idea of ​​You), Chris Klein (Sweet Magnolias, American Pie), Lili Taylor (Outer Range, Manhunt) et Katherine Waterston (The End We Start From, Perry Mason).

On ne sait pas quand Netflix introduira la série dans son catalogue.

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La série Live Action Scooby-Doo Reboot est en préparation sur Netflix

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Scooby Doo Action en direct Netflix

Le Dogue Allemand chasseur de fantômes avec un problème d'anxiété, Scooby-Doo , est en train de redémarrer et Netflix prend la note. Variété rapporte que l'émission emblématique est en train de devenir une série d'une heure pour le streamer bien qu'aucun détail n'ait été confirmé. En fait, les dirigeants de Netflix ont refusé de commenter.

Scooby-Doo, où es-tu!

Si le projet est lancé, ce serait le premier film d'action réelle basé sur le dessin animé Hanna-Barbera depuis 2018. Daphné & Velma. Avant cela, il y avait deux films d'action en salle, Scooby-Doo de Géographie (2002) et avec la Scooby-Doo 2: Monstres déchaînés (2004), puis deux suites créées le Le réseau de dessins animés.

Actuellement, le programme destiné aux adultes Velma est diffusé sur Max.

Scooby-Doo est né en 1969 sous la direction de l'équipe créative Hanna-Barbera. Le dessin animé suit un groupe d'adolescents qui enquêtent sur des événements surnaturels. Connu sous le nom de Mystery Inc., l'équipage est composé de Fred Jones, Daphne Blake, Velma Dinkley et Shaggy Rogers, ainsi que de son meilleur ami, un chien qui parle nommé Scooby-Doo.

Scooby-Doo

Normalement, les épisodes révélaient que les hantises qu'ils rencontraient étaient des canulars développés par des propriétaires fonciers ou d'autres personnages néfastes dans l'espoir de faire fuir les gens de leurs propriétés. La série télévisée originale nommée Scooby-Doo, où es-tu! s'est déroulé de 1969 à 1986. Il a connu un tel succès que des stars de cinéma et des icônes de la culture pop ont fait des apparitions comme elles-mêmes dans la série.

Des célébrités telles que Sonny & Cher, KISS, Don Knotts et The Harlem Globetrotters ont fait des apparitions, tout comme Vincent Price qui a interprété Vincent Van Ghoul dans quelques épisodes.

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BET sort un nouveau thriller original : The Deadly Getaway

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L'escapade mortelle

PARI offrira bientôt aux fans d’horreur un régal rare. Le studio a annoncé le officiel date de sortie pour leur nouveau thriller original, L'escapade mortelle. Dirigé par Charles Long (La femme du trophée), ce thriller met en place un jeu de chat et de souris palpitant dans lequel le public peut se mettre à croquer.

Voulant briser la monotonie de leur routine, L’espérance ainsi que Jacob partir passer leurs vacances dans un simple cabane dans les bois. Cependant, les choses tournent mal lorsque l'ex-petit-ami de Hope se présente avec une nouvelle fille dans le même camping. Les choses deviennent vite incontrôlables. L’espérance ainsi que Jacob doivent maintenant travailler ensemble pour échapper aux bois et sauver leur vie.

L'escapade mortelle
L'escapade mortelle

L'escapade mortelle est écrit par Éric Dickens (Maquillage X Rupture) et Chad Quinn (Réflexions des États-Unis). Les stars du cinéma, Yandy Smith-Harris (Deux jours à Harlem), Jason Weaver (Les Jacksons : un rêve américain), Et Jeff Logan (Mon mariage pour la Saint-Valentin).

Showrunner Tressa Azarel Petit Bois avait ce qui suit à dire sur le projet. "L'escapade mortelle est la réintroduction parfaite aux thrillers classiques, qui englobent des rebondissements dramatiques et des moments effrayants. Il présente l’éventail et la diversité des écrivains noirs émergents dans tous les genres cinématographiques et télévisuels.

L'escapade mortelle sera présenté en première le 5.9.2024, exclusivement chez ion BET+.

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