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Critiques de films

SXSW Review `` Intrusion de signal de diffusion '': un signal mixte

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Harry Shum Jr. dans l'intrusion du signal de diffusion | Crédit: avec l'aimable autorisation de Queensbury Pictures)

Un archiviste de bandes vidéo devient obsédé par les images diffusées sur les ondes de la télévision à la fin des années 90 qui le mettent sur la bonne voie pour résoudre un mystère qui pourrait impliquer sa femme décédée dans Jacob Gentry's. Intrusion de signal de diffusion qui a été projeté au Festival du film SXSW 2021.

Harry Shum joue le rôle de James dans cet hommage clair à Alfred Hitchcock et Brian De Palma. Cela pourrait facilement être comparé à celui de ce dernier Éclater (1981) avec John Travolta. Mais au lieu d'une mystérieuse anomalie audio comme dans le cas de Travolta, James découvre un signal piraté par quelqu'un dans un masque effrayant qui dit "Je vais les réparer, je vais tous les réparer." Dans sa quête de la vérité, et dans la vraie forme de De Palma, James obtient une acolyte féminine nommée Alice (Kelly Mack); une pseudo-harceleuse qui prétend suivre les gens pour résoudre les problèmes. C'est comme couper mais moins salissant, tord-elle.

De longs plans panoramiques, des signaux de suspense orchestraux gonflants, de multiples changements visuels à mi-scène et des séquences d'action à prise unique prouvent que Gentry a fait ses devoirs et, pour la plupart, le film fonctionne comme une thèse pour les réalisateurs légendaires auxquels il emprunte. C'est rafraîchissant étant donné que le film souffre à long terme de rebondissements souvent déroutants et de délimitations compliquées.

Intrusion de signal de diffusion (facturé comme basé sur une histoire vraie non résolue) est un retour aux jours analogiques du divertissement à domicile qui a donné L'Anneau sa terreur. Ici cependant, malgré le Fluage semblable à celui de Shaye St.John des images vidéo, il n'y a vraiment rien de dérangeant à retenir. En ce qui concerne le travail de détective gumshoe de James qui ne peut pas comprendre comment les pirates de diffusion intrusifs fonctionnent - et malheureusement à la fin, nous non plus - tout tombe à plat et sans incident une fois que nous atteignons la fin.

Pourtant, Gentry a un grand œil. Son travail ici sera probablement le point de départ pour des choses plus grandes et meilleures. Il sait raconter une histoire avec style et engager le public en utilisant la plupart de ses sens. Son patchwork de techniques de réalisateur empruntées est à la fois intelligent et nostalgique.

Il y a beaucoup à aimer Intrusion de signal de diffusion, mais comme les cassettes VHS d'antan pour utiliser une métaphore; un petit ajustement du suivi aurait pu rendre tout cela un peu plus clair.

 

[Cette critique fait partie de la couverture d'iHorror du Festival du film SXSW. Les dates de sortie et les plates-formes de visionnage doivent encore être déterminées dans certains cas. Nous vous indiquerons où regarder des films, le cas échéant.]

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Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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"Skinwalkers : American Werewolves 2" regorge d'histoires cryptides [Critique du film]

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Les loups-garous Skinwalkers

En tant que passionné de longue date des loups-garous, je suis immédiatement attiré par tout ce qui contient le mot « loup-garou ». Ajouter des Skinwalkers au mélange ? Maintenant, vous avez vraiment capté mon intérêt. Inutile de dire que j'étais ravi de découvrir le nouveau documentaire de Small Town Monsters. « Skinwalkers : les loups-garous américains 2 ». Ci-dessous le synopsis :

« Aux quatre coins du sud-ouest américain, il existerait un mal ancien et surnaturel qui exploite la peur de ses victimes pour acquérir un plus grand pouvoir. Aujourd’hui, des témoins lèvent le voile sur les rencontres les plus terrifiantes jamais entendues avec des loups-garous des temps modernes. Ces histoires mêlent des légendes de canidés dressés avec des chiens de l'enfer, des poltergeists et même le mythique Skinwalker, promettant une véritable terreur.

Les Skinwalkers : Loups-garous américains 2

Centré sur le changement de forme et raconté à travers des récits de première main du Sud-Ouest, le film regorge d’histoires effrayantes. (Remarque : iHorror n'a vérifié de manière indépendante aucune affirmation faite dans le film.) Ces récits sont au cœur de la valeur de divertissement du film. Malgré des décors et des transitions pour la plupart basiques – manquant notamment d’effets spéciaux – le film maintient un rythme soutenu, en grande partie grâce à l’accent mis sur les témoignages.

Bien que le documentaire manque de preuves concrètes pour étayer ses récits, il reste une montre captivante, en particulier pour les passionnés de cryptides. Les sceptiques ne sont peut-être pas convertis, mais les histoires sont intrigantes.

Après avoir regardé, suis-je convaincu ? Pas entièrement. Est-ce que cela m'a fait remettre en question ma réalité pendant un moment ? Absolument. Et après tout, cela ne fait-il pas partie du plaisir ?

« Skinwalkers : les loups-garous américains 2 » est désormais disponible en VOD et Digital HD, avec les formats Blu-ray et DVD proposés exclusivement par Petits monstres de la ville.

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"Slay" est merveilleux, c'est comme si "From Dusk Till Dawn" rencontrait "Too Wong Foo"

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Tuer un film d'horreur

Avant de licencier Tuer comme un gadget, nous pouvons vous le dire, c'est le cas. Mais c'est un sacrément bon. 

Quatre drag queens sont réservées par erreur dans un bar de motards stéréotypé dans le désert où elles doivent combattre des fanatiques… et des vampires. Vous avez bien lu. Pense, Trop Wong Foo au Seins Twister. Même si vous n'obtenez pas ces références, vous passerez quand même un bon moment.

Avant toi sashay loin à partir de ce Tubes offre, voici pourquoi vous ne devriez pas. C'est étonnamment drôle et parvient à avoir quelques moments effrayants en cours de route. C'est essentiellement un film de minuit et si ces réservations existaient encore, Tuer aurait probablement un succès. 

Le principe est simple, encore une fois, quatre drag queens jouées par Trinité le Tuck, Heidi N Placard, Cristal Methydet Cara Mel se retrouvent dans un bar de motards sans savoir qu'un vampire alpha est en liberté dans les bois et a déjà mordu l'un des citadins. L'homme transformé se dirige vers le vieux saloon en bordure de route et commence à transformer les clients en morts-vivants en plein milieu du spectacle de dragsters. Les reines, ainsi que les barflies locaux, se barricadent à l'intérieur du bar et doivent se défendre contre la horde croissante à l'extérieur.

"Tuer"

Le contraste entre le denim et le cuir des motards, et les robes de bal et les cristaux Swarovski des reines, est un gag visuel que je peux apprécier. Pendant toute l'épreuve, aucune des reines ne se déshabille ou ne se débarrasse de son personnage de drag, sauf au début. On oublie qu'ils ont d'autres vies en dehors de leurs costumes.

Les quatre principales dames ont eu leur temps Course de dragsters de Ru Paul, Mais Tuer est beaucoup plus raffiné qu'un Course de dragsters un défi d'acteur, et les dirigeants élèvent le camp lorsqu'ils sont appelés et l'atténuent si nécessaire. C'est une échelle bien équilibrée de comédie et d'horreur.

Trinité le Tuck est amorcé de répliques et de doubles sens qui sortent de sa bouche en succession joyeuse. Ce n'est pas un scénario grinçant, donc chaque blague atterrit naturellement avec un rythme requis et un timing professionnel.

Il y a une blague douteuse faite par un motard sur qui vient de Transylvanie et ce n'est pas le plus haut niveau, mais cela ne donne pas non plus envie de frapper. 

C'est peut-être le plaisir le plus coupable de l'année ! C'est hilarant! 

Tuer

Heidi N Placard est étonnamment bien interprété. Ce n'est pas surprenant de voir qu'elle peut jouer, c'est juste que la plupart des gens la connaissent depuis Course de dragsters ce qui ne permet pas une grande portée. Comiquement, elle est en feu. Dans une scène, elle retourne ses cheveux derrière son oreille avec une grosse baguette et les utilise ensuite comme une arme. L'ail, voyez-vous. Ce sont des surprises comme celles-là qui font le charme de ce film. 

L'acteur le plus faible ici est Méthyde qui joue les imbéciles Bella Da Garçons. Sa performance grinçante coupe un peu le rythme, mais les autres dames prennent le relais donc cela devient simplement une partie de l'alchimie.

Tuer a aussi de superbes effets spéciaux. Malgré l'utilisation de sang CGI, aucun d'entre eux ne vous fait sortir de l'élément. Un excellent travail a été consacré à ce film de la part de toutes les personnes impliquées.

Les règles des vampires sont les mêmes, un piquet dans le cœur, la lumière du soleil, etc. Mais ce qui est vraiment intéressant, c'est que lorsque les monstres sont tués, ils explosent en un nuage de poussière teinté de paillettes. 

C'est aussi amusant et idiot que n'importe quel autre Film de Robert Rodriguez avec probablement un quart de son budget. 

Directeur Jem Garrard fait que tout avance à un rythme rapide. Elle ajoute même un twist dramatique qui est joué avec autant de sérieux qu'un feuilleton, mais qui a du punch grâce à Trinité ainsi que Cara Melle. Oh, et ils parviennent à insérer un message de haine pendant tout cela. Ce n'est pas une transition en douceur, mais même les grumeaux de ce film sont constitués de crème au beurre.

Un autre rebondissement, traité beaucoup plus délicatement, est meilleur grâce à l'acteur vétéran Neil Sandiland. Je ne vais rien spoiler mais disons qu'il y a plein de rebondissements et, hum, se tourne, ce qui ajoute au plaisir. 

Robyn Scott qui joue la serveuse Sheila est le comédien hors concours ici. Ses répliques et son enthousiasme provoquent le plus de rires du ventre. Il devrait y avoir une récompense spéciale pour sa seule performance.

Tuer est une délicieuse recette avec juste ce qu'il faut de camp, de gore, d'action et d'originalité. C'est la meilleure comédie d'horreur qui soit arrivée depuis un moment.

Ce n’est un secret pour personne : les films indépendants doivent faire beaucoup plus avec moins. Quand ils sont aussi bons, cela nous rappelle que les grands studios pourraient faire mieux.

Avec des films comme Tuer, chaque centime compte et ce n'est pas parce que les salaires sont plus petits que le produit final doit l'être. Quand un talent met autant d’efforts dans un film, il mérite plus, même si cette reconnaissance prend la forme d’une critique. Parfois des films plus petits comme Tuer ont un cœur trop grand pour un écran IMAX.

Et c'est le thé. 

Vous pouvez diffuser Tuer on Tubi en ce moment.

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