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TADFF: The Pierce Brothers sur `` The Wretched '' et l'amour de l'horreur

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Le misérable Brett Pierce Drew Pierce

Kelly McNeely : Vous aviez un peu de ces éléments des années 80 au début du film, car il a commencé 35 ans plus tôt. Pourquoi ce saut, 35 ans?

Brett Pierce : I signifie, honnêtement, c'était une chose étrange où nous tournions tout le film, et nous avions toujours ce truc parce que nous savions que nous avions beaucoup de règles à établir pour la sorcière, et des choses à mettre en place. Et nous avions écrit une ouverture, mais nous ne l'avons pas vraiment aimé. Et nous nous sommes rapprochés du tournage et nous nous disons, ne tournons pas une ouverture, ce qui était un peu stupide. Mais nous étions comme, nous en tirerons un plus tard, car il y a tellement de rebondissements et de règles que si quelque chose n'a pas de sens, nous pouvons peut-être faire une ouverture qui aide à supposer ou à combler un peu ces lacunes.

Parfois, en tant qu'écrivain, vous avez des questions stupides sur l'histoire dont vous pensez que le public va s'inquiéter, mais en fait, il ne s'inquiète pas. Mais encore une fois, vous devez les mettre là-dedans. Je pense que Drew et moi voulions juste dire «la sorcière existe depuis longtemps». Nous voulions montrer un microcosme de tout le film, juste dans une petite scène qui le met en place.

Drew Pierce : Et si vous revoyez le film, de tant de façons, je pense que vous pouvez glaner tellement d'informations dans tout le film, même l'ouverture. Il y a tellement de choses que vous ne comprenez pas, comme les mini mystères, qui ont un sens parfait. 

Brett Pierce : C'était aussi comme si nous avions terminé et n'avions pas monté le film. Et nous sommes comme, "nous n'avons pas de prise d'horreur à l'air libre". Nous avons besoin de quelque chose, vous savez, nous l'avons donc révisé pour l'adapter. 

Drew Pierce : Les ouvertures sont toujours délicates, car vous devez toujours établir le ton et la sensation de tout dans le film. Donc, si quelque chose doit être drôle dans tout votre film, l'ouverture a besoin d'un peu de drôle. Et si ça va faire peur, tu en as besoin; vous devez tout faire.

Brett Pierce : Ouais. De plus, nous avons eu beaucoup de drames familiaux au cours des 25 à 30 premières minutes, alors vous devez rythmer vos battements d'horreur pour ne pas en faire trop, et les gens disent: «Attendez une minute, est-ce que je regarde une horreur film? », alors vous devez leur dire le film dans lequel ils sont dans cette première scène. 

Kelly McNeely : Et vous avez créé cette grande possibilité de réinsertion en revenant au début et en le faisant de cette façon; vous configurez ces choses qui, lorsque vous le revoyez, ont plus de sens. 

Brett Pierce : Nous sommes très curieux de savoir ce que les gens en pensent la deuxième fois qu'ils le voient, même les gens qui, peut-être la première fois qu'ils l'ont vu, disent: «Enh, je ne sais pas si je suis dedans». Je pense que certaines personnes pourraient en fait mieux l'aimer quand elles le regarderont à nouveau. 

Le misérable Brett Pierce Drew Pierce

via IMDb

Kelly McNeely : Et par curiosité, en revenant juste une seconde, vous avez mentionné que votre concepteur sonore avait fait l'un des Resident Evil jeux, était-ce Resident Evil 7?

Brett Pierce : Ouais, c'était le dernier. 

Kelly McNeely : Cette conception sonore était incroyable, c'est terrifiant! 

Brett Pierce : Oh oui! C'est incroyable! Ce genre de femme-araignée-sorcière dans la maison qui vous chasse? Ouais, c'est pour ça que je me suis dit, je dois appeler ce gars, je dois savoir où il est. 

Mais c'est en fait très drôle avec la conception sonore parce que, parfois, il joue quelque chose en retour, et je me dis: «Oh, où as-tu eu ça? Comment avez-vous enregistré cet animal? Et il est comme, «non, mec. C'est juste moi avec un micro ». [des rires]

Drew Pierce : C'est presque comme s'il était excité de nous tromper.

Kelly McNeely : Quand vous étiez plus jeune, vous avez dit avoir regardé une tonne de films. Et évidemment, vous avez grandi avec horreur. Qu'est-ce qui vous faisait vraiment peur quand vous étiez enfants? Quelle est la particularité des films d'horreur qui vous a donné envie de continuer à faire des films d'horreur lorsque vous travaillez au cinéma?

Brett Pierce : Je veux dire honnêtement, quand j'étais enfant - j'étais un peu plus âgé que Drew, comme deux, deux et demi - et ils faisaient les effets pour Evil Dead au sous-sol. Je me suis faufilé en bas parce que je voulais voir ce que papa faisait. Et il y avait une configuration d'écran là-bas et ils projetaient la finale de Evil Dead - la grande séquence de fusion. Et ils n'ont pas réalisé ce qu'il y avait là-bas, et je l'ai regardé, et j'ai été horrifiée. Et ils ont allumé les lumières et ils ont juste vu ce petit enfant tout simplement terrifié. J'ai donc eu une peur irrationnelle des films d'horreur après cela. Je n'irais pas du tout dans le sous-sol.

Drew Pierce : Nous avions le sous-sol le plus effrayant de tous les temps!

Brett Pierce : Je n'irais jamais dans ce sous-sol. Je n'ai pas regardé Evil Dead jusqu'à ce que j'aie 16 ans parce que j'avais cette fausse version dans ma tête où c'était la pire chose qui soit jamais arrivée. J'ai vu d'autres films d'horreur, mais je les ai évités jusqu'à environ 15-16 ans. Ma transition regardait Extraterrestres, parce que c'est un film d'action mais aussi un film d'horreur. Et puis après ça, je suis devenu obsédé. Et je pense qu'être si effrayé par un film d'horreur de cette façon m'a rendu obsédé par les films d'horreur et que je voulais effrayer les autres.

Mais je pense aussi que c'est juste que les films d'horreur sont les plus amusants à faire. Parce que vous pouvez faire des effets spéciaux, vous pouvez jouer avec les attentes des gens, avoir de la tension. Et quand vous filmez un film d'horreur, c'est le plus amusant parce que - quelle que soit la noirceur de l'horreur - tout le monde rit et passe un bon moment. Ils sont tous excités quand vous vous dites: «Oh, aujourd'hui, nous allons vous arracher la tête et la chose va ramper hors de votre corps», et c'était comme, [avec enthousiasme] «Oh, c'est aujourd'hui?! » Et tout le monde vient le regarder. Les films d'horreur sont hilarants, c'est la meilleure sensation. 

via IMDb

Kelly McNeely : Et cela répond à ma dernière question, mais qu'est-ce que tu aimes dans l'horreur?

Brett Pierce : J'ai l'impression que c'est la façon dont vous impliquez le plus les gens en racontant une histoire. Vous avez l'expérience la plus cinématographique des films d'horreur. Parce que ce que j'aime dans les films d'horreur, c'est que le dialogue est l'une des choses les moins importantes; tout dépend de ce que la conception sonore, de la musique et des visuels vous disent tous, et crée des tensions. C'est toujours aussi excitant et me place toujours fermement dans la peau du personnage que je regarde. 

Drew Pierce : Il embrasse le cinéma mieux que tout autre genre.

Brett Pierce : Ce qui est décevant, car il est méprisé. Mais je pense en fait que c'est l'une des choses les plus difficiles à réaliser. 

Drew Pierce : À bien des égards, j'aime les drames et j'aime les comédies et d'autres genres, mais beaucoup d'entre eux fonctionnent mieux - comme en particulier les drames - ils fonctionnent mieux comme romans, car vous pouvez obtenir ce monologue intérieur, et c'est tellement plus puissant. Il est difficile de communiquer cela comparativement à l'horreur. Et ce sont aussi des films d'audience. Ce qui est si excitant à propos de faire un film d'horreur - tout comme d'aller à ces festivals - c'est que vous obtenez une réaction. 

Brett Pierce : C'est juste le plus excitant, c'est le plus amusant. Les films d'horreur n'ont traditionnellement pas été aussi coûteux à faire, donc je suis presque toujours en train de chercher l'horreur parce que je sais qu'ils sont décousus, et tout ce qu'ils contiennent - celui qui les a fait - se bat pour que cela fonctionne.

Drew Pierce : La chose qui nous accroche généralement tous les cinéastes d'horreur, c'est quand vous êtes enfant et que vous osez vos amis regarder un film d'horreur, mais ils ne le feront pas. Je pense que ce moment pour les personnes qui sont en fait des cinéastes d'horreur vient de résonner si fort qu'ils essaient toujours de mettre leurs amis au défi de regarder le film d'horreur, et d'essayer de chasser ce sentiment, car il est tellement puissant.

Kelly McNeely : Vous n'obtenez pas le même genre d'atmosphère avec une comédie romantique, cette même énergie et cette même implication. Il y a quelque chose de vraiment beau là-dedans avec l'horreur. 

Brett Pierce : Ouais. C'est le meilleur, mec [rires]. J'aime cela. 

 

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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