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TADFF: The Pierce Brothers sur `` The Wretched '' et l'amour de l'horreur

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Le misérable Brett Pierce Drew Pierce

Kelly McNeely : En tant que frères, comment vous êtes-vous tous les deux impliqués dans la réalisation de films? Vous avez mentionné que votre père faisait des effets et travaillait sur The Evil Dead, ce qui est vraiment, vraiment cool… est-ce que ça faisait toujours partie de ta vie en grandissant?

Drew Pierce : Ouais, je pense que nous avons juste regardé mon père et tous les gars qui faisaient partie The Evil Dead, ils continuaient même après Evil Dead, ils fabriquaient encore des shorts et des trucs. Nous verrions donc tout ce processus et entendions les légendes de la production de ce film. Mais ensuite, quand nous sommes arrivés au lycée, nous étions dans la classe de télévision, donc nous tournons des événements sportifs, mais en faisant nos propres petits shorts sur le côté. Et puis vers la fin du lycée - avec tous nos amis - nous ne faisons que tourner des longs métrages cet été. Personne n'avait de loyer à payer. Et tout le monde se dit: "hé, tu veux aller tourner pendant quelques semaines?" Et nous avons fait quelques mauvais films d'horreur et des films d'action. 

Brett Pierce : C'était notre caméra et nos amis sont tous les acteurs, et nous les avons découpés ensemble. Et puis nous louions le cinéma local et invitions tous nos amis et notre famille. Nous les regarderions tous. Je veux dire, ils étaient amusants. C'était comme notre école de cinéma.

Drew Pierce : Je suis allé à l'école d'animation et Brett est allé à l'école de cinéma. Et j'ai essentiellement poursuivi cela - j'ai fini et j'ai déménagé à Los Angeles avec Brett, et j'ai trouvé un emploi et j'ai travaillé sur Futurama faire de l'animation, et je l'ai fait pendant un moment. Et Brett travaillait dans l'animation et la télé-réalité, tout en essayant de faire avancer nos idées de longs métrages.

Nous avons tourné une comédie d'horreur très indépendante il y a des années appelée Deadheads, qui est comme un film de zombies roadtrip très doux et amusant. Et nous avons totalement embrassé notre très petit budget avec ce film. J'adore ce film, il a des personnages tellement adorables auxquels les gens répondent encore, ce qui est juste cool. Et puis nous nous sommes intensifiés pour faire notre film d'horreur pur et dur, car c'est là que résident nos passions. 

Brett Pierce : Et j'ai l'impression que nous devions faire Deadheads et faites tout ce qui est mal pour apprendre à le faire - espérons-le plus de la bonne manière avec celui-ci. Alors oui, je veux dire, j'adore ce film, mais c'est comme si, quand je pense à la façon dont nous l'avons fait, toutes ces décisions étaient pour la plupart idiotes et mal informées [rires]. Alors oui, c'était super.

Les misérables via IMDb

Kelly McNeely : La conception sonore et la conception d'éclairage du film sont si détaillées et délicates et vraiment riches, et j'adore cet élément. Dans quelle mesure avez-vous été impliqués? Aviez-vous des designers vraiment incroyables?

Drew Pierce : Chaque seconde. Nous avions aussi de très bonnes personnes, Eliot Connors, nous avons eu la chance qu'il soit notre concepteur sonore. La caractéristique de la mauvaise horreur est une mauvaise conception sonore; vous ne pouvez pas faire peur sans une excellente conception sonore. Et nous l'avons retrouvé parce que nous étions de grands fans - Brett était un grand fan de son travail sur les jeux vidéo.

Brett Pierce : J'ai joué le dernier Resident Evil jeu, et j'ai adoré, et la conception sonore était vraiment cool. Et il y a en fait une créature qui ressemble à notre créature, et c'est comme, oh, il fait de très bons trucs d'horreur, et nous sommes un film indépendant, donc nous n'avons pas beaucoup d'argent. Alors laissez-moi trouver ce type et peut-être qu'il voudra le faire.

Drew Pierce : Nous l'avons fait regarder ou filmer, et il a adoré. Et nous avons regardé son IMDb et réalisé, oh, il fait majeur Films hollywoodiens, comme il a fait tous les films DC Superhero. 

Brett Pierce : Ouais, il finissait Aquaman quand nous l'avons rencontré. Nous ne savions pas ça! 

Drew Pierce : Il vient de faire The Fast and the Furious spin-off, je pense qu'il fait 2 congelé maintenant. Il a de gros projets en route. Mais tu sais, ils peuvent ils peuvent nous attendre [rires]. Mais oui, je veux dire, le ligoter était juste énorme pour nous. Il a juste pris la qualité - nous essayons de nous frayer un chemin vers la qualité, et c'est un match difficile. 

Brett Pierce : Mais il aimait vraiment le film et il pouvait dire que nous étions à 100% et passionnés, et il était comme, j'ai cette fenêtre où je ne suis pas si occupé. Habituellement, je suis toujours occupé, mais si vous pouvez me procurer le film et un montage terminé, je le ferai. Et ce fut l'une des meilleures expériences de tous les temps, en fait.

Drew Pierce : Et puis notre partition, nous sommes juste amis depuis la deuxième année, c'est un compositeur vraiment talentueux. Son nom est Devin Burrows. Juste super talentueux, adore les films, il partage en fait beaucoup des mêmes sensibilités et le langage que nous faisons avec les films. 

Brett Pierce : Il n'a en fait fait que nos deux films. Il n'a jamais fait d'autres scores.

Drew Pierce : Nous sommes de grands fans, comme, du genre cinématographique traditionnel de John Williams-y. Je veux dire, beaucoup de compositeurs d'horreur différents et d'autres trucs aussi, mais il est totalement dans cette timonerie. Et la meilleure partie de le connaître si bien est que nous travaillons avec lui généralement, un an avant le tournage d'un film, car nous commencerons à développer des thèmes qui influencent parfois le scénario et la façon dont nous tournons les scènes, et la sensation du film et ensuite, vous savez, à la fin du montage du film, nous sommes juste en train de peaufiner.

Brett Pierce : Et puis dans le département éclairage, c'était drôle car nous avions en fait un directeur de la photographie à bord. Et à la dernière minute, il n'a pas pu faire le film et il a abandonné. Donc, Drew regarde littéralement vers le haut, comme le directeur de la photographie sur Vimeo. Il regarde et regarde et il a trouvé celui-ci, il l'a aimé et il me l'a envoyé. Nous avons commencé à lui parler, son nom est Conor Murphy. Il avait une très, très belle bobine, c'était super impressionnant, mais il n'avait jamais tourné de film auparavant. Il venait de faire des courts métrages, des vidéoclips, un peu de travail commercial… 

Drew Pierce : Vous savez que quelqu'un a faim quand il a tourné - un nombre ridicule - comme 20 courts métrages qui sortent. Personne ne tourne de courts métrages en pensant «Je veux tourner plus de courts métrages». Ils font des shorts parce qu'ils veulent faire des longs métrages - ils ont faim. La plupart des gens entrent dans le jeu commercial s'ils veulent gagner de l'argent pour tourner des longs métrages, alors nous savions qu'il avait faim, et nous l'avons appelé et il m'a dit: «J'ai rêvé qu'un film de sorcière de rêve viendrait dans mon assiette ». C'était juste une énorme trouvaille pour nous.

Brett Pierce : Il est sorti avec nous et nous avons eu la neige pendant un mois dans une cabane du Michigan avant de nous préparer à tourner - il faisait un froid glacial - et tout ce que nous avons fait a été de scénariser le film du début à la fin et de faire une liste de tournages, et de regarder des films que nous aimons et que nous avons vus comme étant similaires en apparence. Et donc c'était un peu comme la meilleure chose qui soit, tout ce que nous avons fait était du storyboard, manger un délicieux ragoût et boire du whisky pendant un mois [rires].

Drew Pierce : Nous ne pouvions rien faire, c'était la meilleure façon de travailler car nous étions littéralement piégés à l'intérieur. Et nous allions tourner notre film d'été dans environ un mois, alors nous étions comme, espérons que ça dégèle! [des rires]

Kelly McNeely : C'est comme un peu La misère situation, sans Annie Wilkes. Isolez-vous et travaillez. Vous avez mentionné avoir un langage partagé quand il s'agit de film, et encore une fois vous isoler dans une cabine et juste creuser dedans… quelles ont été les influences ou les inspirations pour vous les gars, de quoi avez-vous vraiment tiré?

Le malheureux

Les misérables via IMDb

Brett Pierce : Je veux dire, on dit toujours Fright Night parce que nous pensons que c'est super évident. Nous aimons Fright Night. C'est aussi Fenêtre arrière... la raison pour laquelle nous avons donné au personnage un plâtre sur son bras est à cause du plâtre sur la jambe dans Fenêtre arrière, parce que nous aimons ces films. Films de John Carpenter, plus tôt John Carpenter, comme Halloween a une grande influence sur de nombreux choix d'éclairage et d'objectifs - nous avons tourné avec des objectifs anamorphiques - mais d'autres films, comme s'il y avait un peu de ET là-dedans. C'est juste beaucoup de films avec lesquels nous avons grandi.

Drew Pierce : Les gens pensent que nous avons une ambiance Amblin. Nous sommes en quelque sorte à ce stade où il est très populaire en ce moment - depuis Stranger Things - C'est vraiment populaire de faire comme un style d'horreur de retour en arrière. Nous ne voulions pas aller trop loin de cette façon; beaucoup de gens, quand ils ont lu le script pour la première fois, ils se disent, oh, vous devriez en faire les années 80. Mais nous sommes comme… tout le monde fait ça! Nous voulions le rendre moderne.

Brett Pierce : Et puis il y a cette chose - parce que nous avions regardé tant de films d'horreur - où ils planifient les téléphones pré-portables et Internet, car cela enlève beaucoup de moyens faciles pour les personnages de s'échapper ou de sortir d'une situation. Nous nous sommes donc dit: je veux le planifier fermement là où il y a des téléphones portables et Internet, et que cela fonctionne toujours.

Drew Pierce :  C'est un défi, car à tout moment de l'histoire, quand des choses effrayantes se produisent, quelqu'un peut toujours sortir son téléphone portable et trouver la sécurité.

Brett Pierce : C'est pourquoi vous demandez aux personnages d'aller dans des endroits éloignés, car les téléphones portables peuvent toujours ne pas fonctionner.

Kelly McNeely : Cela enlève ce filet de sécurité. 

Drew Pierce : Ouais, personne n'aime la scène, cependant, quand la personne dit: «Oh non! Je ne reçois pas de service! » [des rires]

Brett Pierce : C'est tellement ennuyeux [rires].

Drew Pierce : «Où sont les bars?!» Ouais.

Kelly McNeely : Mais il y a quelque chose de si efficace à ce sujet, je pense, parce que nous sommes tous tellement attachés à nos téléphones aussi, que dès que vous voyez cela, il y a une partie profonde en vous qui est comme [serre le cœur] «… Oh mon dieu … Ils n'ont pas de réception!

Brett Pierce : Oui exactement! [des rires]

Drew Pierce : Ouais! [rires] Comme lorsque vous laissez votre téléphone portable à la maison, c'est comme [dramatiquement] «qu'est-ce que je vais faire?!» [rires] Ce que tout le monde faisait… pendant des milliers d'années.

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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