Il y a vingt ans, le 11 avril, White Zombie's Astro-Creep: 2000 - Chants d'amour, de destruction et autres délires synthétiques de la tête électrique a été libéré. C'était le dernier véritable album de White Zombie jamais enregistré avant que Rob Zombie ne parte poursuivre sa carrière solo en tant que musicien, ainsi que cinéaste, et le groupe a fait une bonne note.

Pendant vingt ans, Astro-Fluage n'a jamais été trop loin de mon lecteur CD. C'est juste un album classique, et il n'y en a vraiment pas beaucoup, surtout du milieu des années 20, sur lequel je reviens aussi souvent. Avec son grand XNUMXe anniversaire, j'ai voulu rendre à l'album un hommage approprié avec un examen approfondi.

Astro-Fluage était le quatrième album de White Zombie, et a été produit par Terry Date (Pantera, Soundgarden, Deftones) et publié par Geffen Records. Il a été enregistré en 1994 aux NRG Studios de Los Angeles, enregistré par Date et Ulrich Wild, et mixé par Date au Larrabee Sound. Le groupe sortait de son album de break-out La Sexorcisto : Musique du Diable, Tome 1 (ce qui est également génial), et a pris une nouvelle direction tout en conservant son son lourd et unique qui l'a mis sur la carte (qui serait émulé, mais jamais égalé).

L'album a également ajouté John Tempesta à la batterie, qui a remplacé le regretté Phil Buerstatte (qui a lui-même remplacé Ivan de Prume), et continuerait à rester avec Rob Zombie à travers ses deux premiers albums solo.

J'ai (probablement comme la plupart des fans) découvert White Zombie pendant le La Sexorciste ère. C'est à ce moment-là qu'ils ont commencé à être diffusés régulièrement sur MTV, principalement avec leur hit Thunderkiss '65 et leurs apparitions sur Beavis et Butthead. Je crois que j'étais en sixième et j'ai commandé le CD à un club de disques de Columbia House ou de BMG (vous vous en souvenez?) Avec le premier CD de Rage Against the Machine et Tool's Reflux. C'était un très bon envoi, c'est le moins qu'on puisse dire.

Après des mois de possession La Sexorciste et en l'écoutant à plusieurs reprises, mon frère aîné a montré le CD à ma mère, soulignant qu'il s'appelait «Devil Music, Volume 1», juste pour me causer des ennuis plus que par souci réel du contenu (il m'a fait démarrer sur le rap hardcore des années précédentes), parce que c'est le genre de chose que font les grands frères. Mais ma mère n'a pas approuvé. Nous n'étions pas vraiment une famille qui allait à l'église, mais elle n'aimait toujours pas l'idée que son petit garçon écoute de la musique du diable (elle avait refusé une fois de m'acheter une cassette de Slayer pour la même raison). En fin de compte, la sagesse de mon père, qui a grandi en écoutant Alice Cooper et Black Sabbath, a prévalu. Il a écouté l'album et a décidé quelque chose du genre: «Quel est le problème? J'écoute le sabbat. »

Alors maintenant, quelque chose que je n'avais pas vraiment envisagé sous un jour controversé était maintenant quelque chose qui était presque interdit. Naturellement, mon amour pour le groupe s'est approfondi (tout comme mon amour pour Slayer).

En tant que grand fan de Zombie, j'ai eu des événements uniques comme "Nourrir les dieux" de la Airheads bande originale, «Children of the Grave» du Nativité en noir Album hommage à Black Sabbath et «I Am Hell» de L'expérience Beavis et Butt-Head pour me raccompagner jusqu'à Astro-Fluage a été déchaîné. J'étais encore enfant, donc je n'avais pas toujours les moyens de mettre la main sur un album le jour de sa sortie (les enfants d'aujourd'hui sont vraiment gâtés), donc ma première rencontre avec le matériel s'est faite à travers la vidéo de «More Human Than Human »sur MTV et une mixtape metal que l'ami de mon frère a faite pour lui (allez comprendre), qui comprenait« Electric Head Pt. 1 (L'agonie) »et« Moi, Zombie ».

Hou la la! Comment était-il possible pour White Zombie de devenir encore plus génial? D'une manière ou d'une autre, il semblait que oui, et j'ai acheté le CD à ma première occasion. J'y pense maintenant et je me rends compte que de nombreuses heures de ma vie n'auraient pas été comptabilisées si je ne l'avais pas fait.

Vous remarquerez qu'il est présenté dans «Stereophonic Space Sound» (il y a aussi un groupe appelé Stereophonic Space Sound Unlimited). L'album aurait utilisé une configuration d'enregistrement de 72 pistes.

Le guitariste Jay Yuenger a rappelé avoir enregistré l'album en 2010 interview avec Ultimate-Guitar.com, «C'était vraiment très simple. Nous allions au studio de répétition tous les jours, jouions pendant des heures et enregistrions des trucs sur une boom box. Sean [Yseult, bassiste de White Zombie] et moi apportions des choses sur lesquelles nous avions travaillé à la maison, mais souvent ces riffs se déformaient au cours d'une journée. Nous jouions, pensions, disputions et jouions un peu plus, et Rob [Zombie] s'asseyait sur un canapé pour lire le journal jusqu'à ce que nous ayons quelque chose ensemble qu'il pensait pouvoir chanter dessus, il était très bon pour ça, je suppose que vous pourriez appelez ça édition. Nous savions qu'il y aurait des sons et des samples électroniques sur l'album, mais il n'a jamais été question de laisser un espace ici pour une boucle. Nous avons essayé de rendre les chansons aussi bonnes que possible et jouées par un groupe de rock live. C'était vraiment difficile parce que Rob n'a jamais rien écrit ni chanté avant d'entrer dans le studio d'enregistrement, donc les morceaux n'ont jamais ressemblé à autre chose que des collections de riffs.

L'illustration et l'emballage

Avec La Sexorciste, nous avions eu droit à l'œuvre de Rob Zombie, mais Astro-Fluage en a fourni un véritable smorgasbord. La pochette de l'album s'est dépliée plus que tout autre CD que j'avais jamais vu, et était remplie de croquis de Rob Zombie accompagnant toutes les paroles et plus encore.

Désolé pour la photographie merdique.

Dans le livret, il y a une citation (sur la partie avec la photo du groupe) qui dit: "Convolutions et fissures de la surface externe de l'hémisphère sphérique." J'ai googlé cela, seulement pour découvrir qu'il vient d'un livre de 1913 intitulé «Progrès et réalisations des gens de couleur» par Joseph R. Gay. Voici la page, comme numérisé par Google Livres, qui contient la citation.

Dans la même section du Astro-Fluage livret, il dit aussi: «Le point est: Nous obtenons des équations paramétriques en définissant une des coordonnées égale à une fonction d'un paramètre, en remplaçant cette coordonnée dans l'équation rectangulaire donnée, et en résolvant une autre coordonnée en fonction du paramètre. "

Je ne sais pas d'où cela vient, mais cela apparaît à l'intérieur d'un rectangle.

Le livret comportait également une adresse permettant aux fans d'envoyer une enveloppe pré-adressée et affranchie pour accéder aux actualités, aux dates de tournée et à la marchandise White Zombie dans le cadre du fan club de Pyschoholics Anonymous (également dans un rectangle… oooohh).

Je ne peux pas pour la vie de moi imaginer pourquoi je n'ai jamais envoyé pour ça.

Les chansons

Maintenant que je vous ai ennuyé avec l'histoire de la façon dont je suis devenu un fan de White Zombie et que je vous ai montré les illustrations que vous avez vues auparavant, parlons des pistes.

1. Tête électrique Pt. 1 (L'agonie)

La première chanson est toujours la plus importante dans la préparation de l'album pour le plaisir de l'auditeur, et je me souviens encore de la première fois que j'ai entendu cette chanson (même si je n'avais pas accès au reste de l'album à l'époque). «Vous feriez peut-être mieux de commencer par le début», dit une voix. Ça vient de Au diable une fille alias Enfant de Satan, mais comme le début de Astro-Fluage, l'échantillon deviendrait tout autre chose - l'introduction à la nouvelle (et dernière) phase de White Zombie.

L'échantillon se boucle alors que les bruits effrayants et l'orgue sinistre commencent à s'infiltrer. Cela dure environ une minute jusqu'à ce que certains bruits de machines industrielles - un véritable incontournable de l'époque - entrent en jeu, puis dans le nouveau mur de bruit et de funky White Zombie métal. On comprend tout de suite que nous avons affaire à une version évoluée de White Zombie, et c'est génial.

Paroles de choix:

«Entrez, entrez, le mal dans vos yeux bébé, je m'en fiche. Entrez, entrez, voyez la chair tomber partout.

«Nous descendons tous pour un morceau du moment, regardons une autre brûlure à mort au cœur, et les sensations fortes du road-show emballent les monstres et les phonies. Chantez: maintenant c'est maintenant, ouais! Tout ce que j'ai jamais voulu!"

2. Super chargeur paradis

La piste 2 - «Super Charger Heaven» - commence par des effets sonores de science-fiction et un échantillon inoubliable: «Écoutez, je sais que le surnaturel est quelque chose qui n'est pas censé se produire, mais cela arrive.» C'est de la part de La hantise (1963).

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Il entre ensuite dans une chanson de White Zombie au rythme plus rapide, qui rappelle davantage quelque chose que nous avons peut-être entendu sur La Sexorciste, nous faisant savoir que bien qu'il s'agisse d'une nouvelle version du groupe, il n'a pas abandonné sa signature sonore. Cela nous réunit également avec un certain style de voix de Rob Zombie, qui est devenu très familier, mais à l'époque, n'était pas si connu. Je ne l'avais entendu chanter dans ce style que dans «I Am Hell» (de L'expérience Beavis et Butt-Head) et bien sûr les autres chansons de Astro-Fluage J'avais déjà réussi à entendre.

La chanson entre dans le chant plus standard et plus profond de Rob Zombie pour le refrain (Devil Man, Devil Man), indiquant à nouveau que le groupe que vous avez connu et aimé La Sexorciste est toujours ici.

Au fur et à mesure que la chanson avance, nous entendons des échantillons supplémentaires, dont un autre de Au diable une fille: "Ce n'est pas une hérésie, je ne vais pas me rétracter!" tel que parlé par la légende du genre Christopher Lee.

Un autre extrait du film utilisé dans la chanson est un peu de latin, qui dit Insipientia corde suo, non es deus. Non est vita qui adorem, non es usque ad unum. Es excommunicatus, ex unione fidelium. C'est traduit comme: «Insensé de cœur, tu n'es pas un dieu. Il n'y a pas de vie pour ceux qui n'adorent pas, et pour un homme tu n'as pas. Tu es excommunié de l'union des fidèles.

Sidenote: Rob Zombie est clairement un grand fan de ce film. «Au diable une fille vient» est aussi une parole de La Sexorcisto «Black Sunshine».

Paroles de choix:

«Jésus a vécu sa vie dans un hôtel pas cher au bord de la route 66 ouais, il a vécu une vie sombre et tordue et il est revenu juste pour le refaire.

"Les chiens de l'enfer mènent les rois lâches et transportent les âmes à travers la rivière styx ouais, ils ne voient aucun mal et ne ressentent aucune douleur, suçant le jus d'un ange déchu."

«Ouais, consanguine les sorcières et adore les chiens, déformés et putain de paresseux, damne-toi et étouffe avec mon nom, j'aimerais t'aimer bébé. Rats sonneurs morts se balançant dans les arbres, conception immaculée, enterrez-moi un dieu ange, j'ai besoin d'inspiration.

3. Vraie solution n ° 9

La piste numéro 3 était une chanson de White Zombie aux sons différents. Il est entièrement basé sur le rythme, reposant plus sur le rythme, les échantillons et les voix rythmiques qu'autre chose. C'est le plus mémorable pour son échantillon d'intro, qui provient d'un morceau télévisé de Diane Sawyer avec des membres de la famille Manson:

«Ouais, je me souviens qu'elle a dit: 'Je suis déjà mort. Je suis déjà mort. Je suis déjà mort. Je suis déjà mort…."

«Eh bien, aujourd'hui, j'ai le courage de me lever et de te tenir la main dans un symbole stupide… Tu vas te lever et crier… Tu vas te lever et te brûler un X dans la tête.

Voici un segment:

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À partir de là, vous pouvez facilement voir l'influence de ces personnes sur le célèbre clan Firefly de Rob Zombie de Chambre des cadavres 1000 ainsi que Les rejets du diable.

Divers échantillons de la pièce de Sawyer sont utilisés dans la chanson, y compris Manson lui-même parlant de marcher une ligne.

La chanson utilise également le slogan de The Texas Chain Saw Massacre dans ses paroles: «Qui survivra, et que restera-t-il d’eux?»

Paroles de choix:

«Qui survivra et que restera-t-il d'eux? Les rêves apocalyptiques voient la folie ordinaire. Qui survivra et que restera-t-il? Je ne verrouille jamais les chiens lorsque le loup est dans l'obscurité.

«Allez, viens sur l'enfoiré en feu. Il a coupé l'os, il a coupé le fil.

4. Créature de la roue

La quatrième piste est sans doute la chanson la plus lourde de White Zombie jamais enregistrée. Cela commence par un bref combo de guitare et de batterie avant de s'installer dans le groove croquant à mi-rythme qui est la viande de la chanson.

"Creature of the Wheel" contient quelques échantillons de L'homme Omega, comprenant:

«Créature de la roue, seigneur des moteurs infernaux» et «Et oh frères et sœurs… je vous demande de le regarder… a-t-il les marques? Est-ce que tu les vois? Non."

Paroles de choix:

«La créature de la roue déclenche une manière méchante - Enchevêtrement comme une toile sous moi, jusqu'à la cheville en enfer, par une autre manière, crucifie le ciel au-dessus de moi.

«Des clowns en papier démoniaque cousus sur mon dos Des yeux noirs morts faciles à vivre Des géants microscopiques sur une course de poulets - Tout le monde meurt de rire.

5. Tête électrique Pt. 2 (L'extase)

Celui-ci commence par la célèbre ligne de Arbre, rendu encore plus célèbre par cette chanson: "Je viens de dire le tien, bébé."

En fait, il comprend quelques autres Arbre échantillons aussi:

«Regarde ta bouche mec. Je vais dire tout ce que je veux.

«Je tuerai cet enfoiré et je viendrai te chercher!

On a émis l'hypothèse que les paroles «Une poignée de cheveux et un éclat dans l'esprit» font référence à la célèbre scène de Lucio Fulci Zombies 2 (vous connaissez celui-là), mais je ne suis pas sûr que Rob l'ait déjà confirmé. Cela a certainement du sens.

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La chanson elle-même a une sensation très différente de celle de «Electric Head Pt. 1 », mais comme son prédécesseur, c'est aussi l'un des temps forts de l'album. Cela ne semble pas aussi sinistre que la partie 1., mais évoque des images de monstres de cirque. Cela a certainement été aidé par le clip vidéo, mais aussi par les paroles: «Trop loin, voir le monstre s'excuser.»

Mais surtout à cause de la vidéo:

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Je ne peux plus entendre la chanson sans y penser Zombie-A-Go-Go, la semaine spéciale d'Halloween Rob Zombie organisée pour la chaîne Sci-Fi en 1995, qui mettait en vedette le chanteur animant une série de films d'horreur tout en fournissant des images des coulisses de la réalisation de «Electric Head Pt. Vidéo 2 ”. J'ai parlé de Zombie-A-Go-Go enfin ici.

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6. Peinture à la graisse et cerveaux de singe

Avec «Grease Paint et Monkey Brains», nous passons de monstres à clowns. Le morceau commence par de la musique de cirque qui se termine lorsque la chanson elle-même commence. L'imagerie de clown maléfique est évidente à partir de l'illustration qui accompagne les paroles et le titre lui-même, sans parler des paroles elles-mêmes et du rire diabolique que nous entendons aux deux tiers du chemin dans la chanson. La plupart des paroles traitent du jeu, apparemment à un niveau de vie ou de mort.

La chanson comprend cet extrait de Aube des morts: «Il y a beaucoup de gens qui courent maintenant. Je pourrais courir. Mec, il y a beaucoup de gens qui courent maintenant. Il est juste de courir.

Paroles de choix:

"La mort est à mi-chemin, le jeu avec les âmes, la roulette sur le fil, l'as est dans le trou."

"Les clowns, ils font peur aux enfants Roulez autour du ring Les animaux, ils veulent tuer n'importe qui, n'importe quoi"

Sidenote: Cette dernière ligne est particulièrement remarquable en ce qu'elle illustre à quel point Rob Zombie est vraiment obsédé par les clowns tueurs, bien que cela remonte presque certainement plus loin que cela. Ses parents travaillaient dans un carnaval quand il était enfant. Un qu'ils sont partis quand une émeute a éclaté, qui comprenait des personnes tirant des armes à feu et des tentes incendiées. On ne sait pas s'il y avait réellement des clowns engagés dans le chaos.

 

7. Moi, Zombie

Ce morceau commence par quelqu'un qui écoute de la musique douce, suivi par une femme hurlant d'horreur, avant de se lancer dans la chanson. Ce n'est en aucun cas la chanson la plus mémorable du groupe, mais un bel ajout à l'album. Je ne dirais pas qu'il a vieilli aussi bien que certaines des autres chansons, mais cela fait toujours partie intégrante de ce CD classique.

Il est également intéressant de noter que le refrain de la chanson est juste Rob Zombie disant: «Astro 2000».

On dit que l'échantillon au début provient de La bête se réveille (L'éveil de la bête), qui est un film brésilien de 1970 réalisé par José Mojica Marins, autrement connu sous le nom de Coffin Joe.

Plusieurs années après Astro-Creep's sortie, un film appelé Moi, Zombie: les chroniques de la douleur est sorti par Fangoria Films. Il a été écrit et réalisé par Andrew Parkinson, et ce n'était pas un mauvais film d'après ce dont je me souviens, même si ça fait assez longtemps que je ne l'ai pas vu. Bien sûr, il y a maintenant aussi une émission CW appelée iZombie, qui fait suite à une série de bandes dessinées, qui a débuté en 2010.

Paroles de choix:

"Je te baise Zombie, je ne suis jamais Zombie."

8. Plus humain qu'humain

Le huitième morceau de l'album était à peu près le "Thunderkiss '65" de Astro-Fluage dans le sens où c'est le grand succès que vous ne pouviez pas vous empêcher d'entendre. Il a été diffusé sur MTV - probablement bien plus que «Thunderkiss» même - et vous l'avez entendu partout dans les films, les publicités, etc. C'était aussi le premier single, et la chanson qui a vraiment poussé White Zombie au-dessus du bord. courant dominant. Heureusement, c'était et c'est toujours une très bonne chanson.

Après l'intro électronique, qui met en scène une femme qui passe apparemment un bon moment au lit (qui a été éliminée de la version MTV), la chanson entre dans son fameux riff de guitare coulissante qui sert de véritable colonne vertébrale à la chanson.

«More Human Than Human» est la chanson qui a introduit la plupart des gens au Astro-Fluage incarnation de White Zombie, sinon le groupe lui-même à plus grande échelle, et cela n'a pas déçu. C'était incroyablement frais en 1995, et je suis heureux de dire que ça tient assez bien 20 ans et des centaines d'écoutes plus tard.

Le titre et certaines paroles de la chanson sont inspirés de Blade Runner.

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La femme qui gémit au début est tirée d'un film pornographique de science-fiction de 1982 intitulé Café Chair.

La chanson a valu à White Zombie une nomination aux Grammy (leur deuxième - la première grâce à «Thunderkiss '65»), et a été nommée 68e meilleure chanson hard rock de tous les temps par VH1. La vidéo, qui présente d'anciennes séquences vidéo de Rob Zombie, de son frère Spyder et de leur cousin, a remporté un prix MTV Video Music. C'était aussi la première vidéo que Rob a réalisé seul.

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Voici la performance VMA de la chanson de '95 (avec le Café Chair échantillon):

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Pendant le spectacle, Zombie dit au public: «C'est presque fini, et ensuite nous pourrons rentrer à la maison.»

Voici la chanson utilisée dans un spot télévisé pour Flêche brisée (À l' Café Chair échantillon) :

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Et dans la bande-annonce de Disney Plans (sans le Café Chair échantillon):

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9. El Phantasmo et le Chicken-Run Blast-O-Rama

Bien que ce ne soit pas une mauvaise chanson, je ne dirais pas que c'est l'un des moments forts de l'album, même si cela n'aide pas qu'il y ait d'innombrables chansons publiées par divers groupes à la fin des années 90 qui utilisaient à peu près le même riff principal ou une variation sur il. C'est un peu dilué.

Comme la plupart des chansons de White Zombie, il y a des échantillons dans celle-ci, mais je n'ai pas été en mesure de savoir d'où elles viennent. Si vous le savez, n'hésitez pas à commenter, car je suis vraiment curieux.

La chanson serait utilisée dans le court métrage L'évolution d'un acheteur de musique Gen-X qui sera présenté en première au Festival du film de Tribeca 2015.

Paroles de choix:

"Ouais! Je pénètre les démons Leurs larmes me brûlent les yeux »

«Trouve-moi un autre enfer et le tour du lit de mort Ouais, ouais, ouais, cet enfoiré.

"Les nouveaux amoureux frappent les cadavres, mangent la pluie et ne demandent pas pourquoi."

10. Brouiller le technicolor

Celui-ci commence avec des tambours aux sonorités tribales avant de se lancer dans une chanson relativement lourde de White Zombie. Bien que pas tout à fait au niveau des meilleurs morceaux de l'album, c'est définitivement un pas en arrière dans la bonne direction après «El Phantasmo».

Une chose qui m'a toujours frappé à propos de «Blur the Technicolor» est la façon dont le rythme de la voix de Rob dans les couplets rappelle un peu celui de John Cougar Mellencamp dans «Jack and Diane». Chantez pour vous-même la phrase de cette chanson, «Diane est assise sur les genoux de Jackie, il a sa main entre ses genoux. dans le même style et la même voix que Zombie chante «Replay slow smooth and automatic go easy riding danger» de Blur the Technicolor, et je pense que vous verrez ce que je veux dire. Sinon, continuez.

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Sidenote: C'est en quelque sorte le deuxième fois J'ai évoqué «Jack et Diane» sur ce site l'année dernière pour des raisons complètement différentes.

La chanson utilise également le merveilleux échantillon de Pam Grier de Coffy: "C'est la fin de ta vie pourrie, putain de pusher de drogue!"

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"Blur the Technicolor" a été utilisé dans Ace Ventura 2: Quand la nature appelle pendant cette scène Monster Truck:

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Paroles de choix:

"Tache un lit sacré - une manière de diamant Blackened core clear fuk-o-matic bouche d'un ange démon"

"Tout droit vers le haut - sadique ou quoi que ce soit, l'acide mange le visage de la nuit - déshabille-moi jusqu'à l'os - libère-moi - viole - l'oeil de Dieu, c'est vrai

11. Sang, lait et ciel

Et nous sommes au plus près, qui est la chanson la plus obsédante que White Zombie ait jamais enregistrée. Comme «Blur the Technicolor», cela commence aussi avec des tambours tribaux en plus de quelques trucs étranges qui sonnent à l'envers - dont je ne connais pas les origines. En fait, je préfère presque ne pas savoir dans ce cas car je ne voudrais pas gâcher sa mystique.

Il y a beaucoup de sons intéressants et je vais continuer et le répéter, obsédants, des sons tout au long de cette chanson, qui contribuent à ce qui en fait l'un de mes morceaux préférés du groupe.

Après la fin, il y a plusieurs minutes de silence avant d'arriver à une piste cachée appelée "Where the Sidewalk Ends, the Bug Parade Begins", qui ressemble à une reprise de "Blood, Milk and Sky", mais qui contient beaucoup de différents éléments. C'est instrumental et contient des moments qui sont en fait, oserais-je dire, jolis? C'est une belle note pour sortir de cet album classique.

Paroles de choix:

«La sirène chante une chanson solitaire de tous les désirs et de toutes les faims. La soif d'amour, un désir brutal, le rebord de la vie s'enfonce.

«Chuchotements d'animaux Enivrez la nuit, hypnotisez la lumière désespérée au ralenti. Lavez-vous sous la pluie, le sang, le lait et le ciel. Les lunes creuses s'illuminent et la beauté ne meurt jamais.

Et ainsi se termine un chef-d'œuvre métal des années 90 d'un album. Mais ce ne serait pas la fin de son contenu…

Sons de swing supersexy

L'année suivante, Geffen a publié Sons de swing supersexy, un album de remix, qui contenait des remix pour toutes les chansons sur Astro-Fluage sauf pour «Créature de la roue». Il en comprenait également un pour «I'm Your Boogeyman». La version originale de celui-ci (une reprise de KC et du Sunshine Band) est apparue sur la bande originale de Le corbeau: la cité des anges la même année.

Emballage en place

Maintenant, 20 ans plus tard après la sortie de Astro-Fluage, Rob Zombie est plongé dans sa carrière de cinéaste, ayant déjà réalisé six films avec un septième en route. Il a également sorti cinq albums solo et continue de tourner.

Le bassiste et co-fondateur de White Zombie, Sean Yseult, a ensuite joué dans divers groupes comme Rock City Morgue, The Famous Monsters et Star & Dagger. Elle a également publié un livre intitulé Je suis dans le groupe à propos de son séjour à White Zombie.

Après la rupture du groupe en 1998, le guitariste Jay Yuenger a poursuivi une carrière d'ingénieur du son et de producteur de disques.

John Tempesta a continué à jouer de la batterie dans le groupe de Rob Zombie pendant les deux premiers albums, avant de passer à jouer avec Helmet, Scum of the Earth et The Cult.

Astro-Fluage a culminé au numéro six du Billboard 200.

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