Thriller d'horreur post-apocalyptique Chalutier a frappé certains cinémas vendredi dernier et sera disponible en VOD et iTunes le 28 février. Récemment, iHorror a eu l'occasion de parler avec le co-scénariste et réalisateur Chris Von Hoffman à propos de Chalutier, et les différents processus qui se sont produits lors de la création d'un film aussi fou!

SYNOPSIS: Une paire de frères hors-la-loi sont détenus dans une ville désolée dirigée par une petite famille de fous cannibales psychotiques et leur maire sadique.

DANS LES THÉÂTRES: 24 février 2017
DISPONIBLE SUR VOD ET iTUNES: 28 février 2017

 

 

Entretien avec l'écrivain, réalisateur, producteur - Chris Von Hoffmann - Chalutier

 

Ryan T. Cusick : Chris, vous avez tout mis la main sur la réalisation, l'écriture, la production, la cinématographie, la liste est longue. Y a-t-il un travail particulier que vous préférez à l'autre.

Chris Von Hoffman : Curieusement, en plus de tous ces emplois, j'ai également été acteur pendant six ans à New York. Cependant, la réalisation est définitivement pour moi.

Il y a quelques années, j'ai commencé à écrire, à produire et à réaliser mes propres courts métrages de manière indépendante.Je pensais que produire était peut-être mon truc, mais plus je faisais de courts métrages, plus je recevais un test de réalité bien que j'aime les aspects de contrôle et de microgestion de la production et de la réalisation sont certainement ceux où je me sens le plus en sécurité.

La cinématographie que j'admire mais je ne voudrais jamais la poursuivre. Je n'ai aucun problème à décomposer les compositions, mais c'est l'éclairage avec lequel je lutte.

RTC : D'où est venue l'idée / l'inspiration lorsque vous avez écrit Drifter avec Aria Emory?

CVH : J'avais le titre et le concept initiaux à l'âge de 16 ans. Ce n'était qu'une des nombreuses idées de scénario inachevées que j'écrivais à l'époque. Le concept original concernait toujours deux frères qui entraient dans une ville étrange, mais au lieu de sauvages cannibales, la ville était possédée par une force surnaturelle. Une ville fantôme littérale en gros. Ce n'est qu'une décennie plus tard que j'ai décidé de sortir cette idée des archives et de l'aborder sérieusement pour en faire mon premier long métrage. J'ai changé les méchants en cannibales parce que je sentais que cela donnait au film un avantage plus féroce et que c'était un problème de budget.

Aria et moi avons commencé à développer le scénario à l'automne 2014. Il avait écrit son brouillon puis je l'ai tout réécrit pour mieux répondre à mon esthétique. Je savais que je voulais que ce soit plus qu'un simple thriller atmosphérique dans le désert. Je voulais m'amuser beaucoup plus avec ça. Je voulais tout mettre en place et créer cette bande dessinée d'exploitation surréaliste de genre hybride qui, à première vue, servirait, espérons-le, d'une nouvelle vision passionnante du sous-genre cannibale, mais aussi si vous y prêtez plus attention, cela fonctionne comme un amour ultime. lettre et déconstruction de films de genre.

RTC : Ce film était très sombre et vos acteurs et actrices sont allés dans des endroits où je suis sûr qu'ils n'étaient jamais allés auparavant. En quoi consistait le processus de casting?

CVH : Le processus de moulage était très peu conventionnel. Tous les acteurs sauf un étaient tous des gens avec qui j'avais travaillé dans le passé ou qui connaissaient très bien leur travail à travers des pièces de théâtre dans lesquelles je les avais vus ou des courts métrages bruts qu'ils avaient réalisés. La plupart d'entre eux venaient de cette école de théâtre de North Hollywood appelée Playhouse West. Pas une seule audition n'a eu lieu. C'était un pur instinct sur le casting.

Je savais sur la base de leurs performances précédentes, qu'ils seraient prêts à aller jusqu'au bout parce que la seule façon dont ce film fonctionnerait est que tout le monde aille jusqu'au bout avec ses émotions et sa physicalité. Ce qu'ils ont tous fait heureusement.

RTC : À mon avis, le film avait une conclusion satisfaisante; il n'a pas suivi la formule typique. Cela avait-il toujours été votre fin originale?

CVH : Pas assez. Le point culminant original avait une portée beaucoup plus grande et s'est en fait terminé par une confrontation à l'extérieur de la ville, mais après l'avoir lu encore et encore, je me suis retrouvé plus confus par la façon dont cela se déroulait plus que tout. C'était juste trop de choses qui étaient complètement inutiles. Le budget ne pouvait pas non plus soutenir tout ce qui se passait. Je me suis juste senti au lieu de faire ce point culminant vraiment alambiqué, pourquoi ne pas simplement le terminer là où cela a un sens organique? À la table du dîner.

Je voulais aussi que ce film soit aussi nihiliste et mesquin que je pourrais le faire en faisant les choses que j'ai faites à l'apogée, je pensais que tout était tout à fait approprié et justifié.

RTC : Drifter est une carte de visite pour de nombreux films que les fans ont adorés au fil des ans! J'étais juste impressionné, c'est le moins qu'on puisse dire. Était-ce quelque chose qui avait toujours été intentionnel pendant le processus d'écriture?

CVH : Absolument. J'ai senti que mon premier long métrage devait être extrêmement personnel avec la façon dont je racontais l'histoire, alors j'ai pensé que je voulais simplement libérer complètement le film de nostalgie ultime de mon système. Permettez-moi de rassembler une grande partie de tous les films que j'ai aimés depuis ma naissance, de les écraser tous dans un mélangeur et de tout mettre à la mitrailleuse à l'écran. Je voulais intentionnellement que ce film soit une lettre d'amour au genre et une célébration du cinéma en général.

RTC : L'emplacement, le budget et la planification pour obtenir un film indépendant de ce calibre créé, je suis sûr, est un grand défi global, plus que certains ne le sauront jamais. Quels défis particuliers sur ce tournage avez-vous rencontrés? Et avez-vous pu les surmonter?

CVH : La partie la plus frustrante, compliquée et migraineuse de la réalisation de ce film était sans aucun doute la pré-production, surtout compte tenu du manque de main-d'œuvre.

Le tournage et la post-production se sont plutôt bien déroulés et ont été plus ou moins simples uniquement parce que tous les cauchemars ont eu lieu lors de la planification de la logistique. J'avais certainement parfois mordu plus que je ne pouvais mâcher, mais je ne voulais tout simplement pas me contenter de moins. C'était ma mission de faire mon premier film aussi épique que je pourrais le faire malgré les micro-fonds, donc je devais juste continuer à pousser jusqu'au bout. Vous venez de le faire.

Le défi le plus spécifique était peut-être de trouver tous les emplacements. J'étais mon propre responsable de l'emplacement parce que je ne pouvais tout simplement pas me le permettre, alors j'ai brûlé beaucoup d'argent et j'ai vieilli avant d'essayer de trouver ces endroits obscurs au fond du désert. Si les lieux semblaient bon marché, ce film ferait rire de l'écran, alors je savais que je devais trouver non seulement des endroits uniques au fond du désert qui portaient la valeur de la production au niveau supérieur, mais AUSSI pas casser la banque. Cette combinaison en a fait une tâche extrêmement frustrante étant donné que ce film particulier est motivé par les décors.

RTC : Le thème, le décor et les arches des personnages de ce film sont uniques et très sombres, cela a-t-il laissé de la place pour des blagues ou des clowneries sur le plateau? Ou d'un autre côté, tout le monde était-il dans son personnage la plupart du temps?

CVH : La plupart des acteurs restaient généralement seuls, ce que je préférais. Je voulais qu'ils restent tous dans le personnage autant qu'ils le voulaient sur le plateau.

Dire qu'il n'y a pas eu de blagues sur le plateau serait un mensonge complet car il y en avait, cependant, je n'aime pas vraiment plaisanter. Mon film signifie plus pour moi que tout sur la planète, donc je ne veux pas perdre une seule seconde à faire le clown. Riez quand le travail est terminé.

RTC : Travaillez-vous actuellement sur des projets dont vous pouvez parler?

CVH : Je suis actuellement en pré-production sur mon deuxième long métrage que nous tournons plus tard au printemps. Le script est verrouillé et nous sommes en train de lancer un casting pour le moment.

Merci beaucoup d'avoir parlé avec moi. Espérons que nous pourrons le refaire très bientôt!