Vous ne connaissez peut-être pas le nom de Marcus Dunstan, mais si vous êtes un fan d'horreur, vous connaissez sûrement son travail. Dunstan – avec son partenaire d'écriture, Patrick Melton – est responsable de Fête, Scie IV à travers NOUS, Le Collectionneur, La collection, Histoires effrayantes à raconter dans le noir, ainsi que Piranha 3DD. Le dernier long métrage de Dunstan - une collaboration avec Blumhouse Television et EPIX - est Inhumain, un adolescent qui crie après l'école avec beaucoup de cœur et beaucoup de courage. 

J'ai récemment eu l'occasion de parler avec Dunstan de Inhumain et a simplement dû lui demander son avis sur les zombies, les intimidateurs, les spéciaux après l'école et le (espérons-le) prochain threequel, Les collectés. 

Pour en savoir plus Inhumain, tu peux lire mon critique complète ici et découvrez la bande-annonce ci-dessous.

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Kelly McNeely : Vous avez beaucoup travaillé avec votre partenaire d'écriture, Patrick Melton, pour en revenir à Project Greenlight. Pouvez-vous nous parler un peu de la genèse de ce projet et de la collaboration avec Patrick ? 

Marcus Dunstan : Absolument. C'était comme si nous étions en train de boucler la boucle d'une certaine manière, parce que le ton du film Fête – c'était un peu notre moment Willy Wonka pour faire un film – voulait embrasser le choc et l'impressionnant de l'horreur qui n'était pas traumatisant dans la façon dont il retenait quelque chose d'innocent et le blessait, ça n'allait pas blesser le public. Mais il voulait dire comme, eh bien, et s'il y avait un peu de – pas la réalisation de souhaits – mais la réalisation de cauchemars et la prise de personnages qui sont du fourrage typique – le fourrage de la première victime – mais en leur donnant un peu leur mot à dire sur leur destin. Comme, non, mec, je ne m'abandonne pas juste parce que le monde l'a fait. Et cet enthousiasme pour les autocollants de pare-chocs était quelque chose que nous avons toujours gardé dans nos cœurs.

Vous savez, nous sommes originaires du Midwest – moi d'une petite ville de Macomb, dans l'Illinois – et puis Patrick était d'Evanston, ce qui nous propulse vers l'avenir. Nous pensions que nous ne pouvions pas sortir de la côte est/ouest de cette ville, mais peut-être pourrions-nous sortir un peu du Midwest et voir ce que nous pouvons apporter. Alors avancez vers cette opportunité, où Evanston joue un grand rôle, parce qu'Evanston en tant que décor des histoires séminales de John Hughes, nous voulions vraiment remercier avec cela. Parce qu'ils nous ont donné de merveilleux moments humains, même si le sucre était du genre "hé, tu vas aller voir une comédie pour adolescents", et puis il y a ce moment sincère. 

Il s'agit d'avoir un lien direct avec le cœur des opérations de votre Ferris Bueller quand Cameron est au musée, et c'est un moment qui a directement été transporté là-dedans comme point de référence, pour galvaniser le casting à un moment particulier, en plein centre. Et c'est une scène impliquant des mannequins habillés pour – eh bien, je ne veux pas le dévoiler – mais c'était notre Ode à Cameron.

Dès que j'ai mentionné cette scène, tout le monde, des plus jeunes aux moins jeunes [rires] l'a compris instantanément et a compris l'intention de ce moment. Comme, oui, nous allons surprendre les gens avec un moment de cœur ici. Et si nous nous en tenons à l'atterrissage, nous ne pouvons pas être catalogués dans quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant. Nous allons vous faire ressentir quelque chose de différent. 

Pour en revenir à Evanston, c'est pourquoi notre lycée était Evanston Hill, c'est une référence à Evanston où Patrick est allé et où ces films ont été tournés, et Hill, l'endroit où John Hughes a réellement fréquenté. Alors tout ce dont nous avions besoin était l'alchimie de prendre ce dont nous nous souvenions non seulement de notre expérience au lycée – et c'est tout le monde, le casting, l'équipe, tout stimulus de cela – et nous avons pensé faire une petite machine à remonter le temps ici. Nous allons tous retourner au lycée avec ça, y laisser quelque chose qui nous a fait mal et ramener quelque chose qui nous a donné de l'espoir, puis l'ajouter à ce récit. Je ne pense pas que jamais laisser le réservoir s'assécher. Je veux dire, peu importe à quel point il faisait chaud, peu importe à quel point nous étions fatigués, peu importe combien de foudre essayait de nous faire tomber de la Terre, nous ne pouvions pas arrêter d'essayer d'atteindre ces personnages dirigés si magnifiquement par Brianne Tju. Quelle force galvanisante.

J'ai adoré cette expérience. Je ne veux pas que ça se termine. Ouais, ça sort, yahoo, mais c'est aussi doux-amer parce que je vais dire au revoir à l'un des meilleurs amis que je me sois jamais fait ; l'expérience de faire ce film. 

John Hughes était clairement une source d'inspiration ici, c'est sûr. Inhumain est un peu comme un film d'horreur pour adolescents des années 80, mais pour l'ère moderne, cela semble très moderne même si - je l'admets - lorsque je l'ai regardé pour la première fois, car il faut un certain temps avant de voir un téléphone portable et la mode est si cyclique, Je me disais, oh, est-ce que ça se passe dans les années 90 ? 

Nous avons eu beaucoup de chance et avons utilisé chaque molécule à notre disposition pour raconter une histoire. Eulrn Colette Hufkie, la créatrice de costumes, a embrassé la recherche d'icônes dans les vêtements, alors ils vous disaient qui était le personnage avec la veste universitaire, ils vous disaient avec tous les détails. Toute la couleur et la confiance de l'uniforme du personnage de chacun permettent alors complètement à la force centrale d'Ever - le personnage d'Ever, joué par Brianne - de se mettre en sourdine. S'il y a une veste universitaire, elle est dans le Member Only, une qui est beige et informe et ainsi de suite. Son personnage est à la recherche d'une quelconque influence, par exemple, dans quelle direction dois-je aller ? Et il faut ce catalyseur connu sous le nom de film d'horreur pour que tout le monde devienne un peu plus humain face à l'événement qui est Inhumain.

Quel est le secret d'une bonne séquence d'attaque de zombies ?

Mon Dieu, ce qui est formidable, c'est que vous n'avez pas besoin d'un milliard de dollars pour que cela fonctionne. Ce dont vous avez besoin, c'est de la passion et de la volonté de le rendre frais, même s'il représente quelque chose qui pourrit. Alors, comment faites-vous cela? Et je pense que je me suis juste appuyé sur les meilleurs qui étaient là-bas pour voir ce qu'ils ont fait. Et il y avait un thème commun. George Romero, bien sûr, en est le parrain, car les morts-vivants de son univers étaient des représentations d'un thème, que ce soit le consumérisme, que ce soit la division raciale, ils étaient le reflet de ce qui n'allait pas dans la vie. 

Donc dans ce cas, moi et ce casting et ce scénario, nous voulions dire quelque chose sur l'intimidation, et nous voulions lui faire face et reconnaître que c'est une mauvaise corruption de l'âme. C'est méchant, c'est coupant. Comment l'idée d'intimidation connaît-elle si bien nos cibles vulnérables ? Comment sait-il, sans parfois jeter un coup de poing? Que la boutade verbale puisse nous démolir, vous savez, nous allons imploser. 

Et alors je me suis dit, d'accord, devinez quoi, voici la direction que M. Zombie [sort une prothèse de tête de zombie] : vous êtes un tyran vicieux et rusé, vous allez là-dedans pour détruire leur confiance et leur capacité à survivre , écrasez leur cerveau de peur, afin qu'ils ne pensent pas qu'ils peuvent vous déjouer et avoir une longueur d'avance sur leur vie, même si vous essayez de trouver un moyen de mettre fin à la leur. J'ai compris? Aller!

Vous savez, et c'était un peu ça ! Cela lui a permis d'être entièrement autonome. Si c'était rapide, ce n'était pas rapide à cause d'une interprétation dérivée de comme, World War Z ou quelque chose. Non, c'était rapide parce que c'était moyen. C'était rusé parce que cela servait le rituel qu'est l'intimidation, consistant à changer constamment comme un chien sur un virus de confiance. Et cela a permis les stéréotypes dans lesquels nous voulions entrer dans le premier acte.

Vous savez qui sont ces gens, et ils viennent de la comédie pour adolescents. Mais devinez quoi ? La plupart des comédies pour adolescents d'antan sont maintenant en cours de réexamen pour certains de leurs instincts les plus épouvantables. Et devinez ce qui était toujours là pour essayer d'enseigner? Le film d'horreur. Où ils ont été jugés épouvantables dès le départ, mais leurs instincts étaient de ne pas être un imbécile ou vous mourrez. Ne fais pas l'amour trop tôt, ou tu vas mourir. Ne te drogue pas, ou tu vas mourir. Tu vas mourir de toute façon, mais ne meurs pas comme un connard !

Et alors nous avons les spectacles du comté de Teton et puis voici le film d'horreur pour être comme, bam! On prend le relais, qui es-tu maintenant ? Et j'adore ça, ça ressemblait à un bon mélange pour le bon type de fusible pour atterrir dans les années combustibles que sont l'adolescence. 

J'adore la nature "spéciale après l'école" d'Unhuman, je pense que c'est une façon si intelligente de l'ouvrir. Parce qu'il a vraiment cette histoire de moralité. Sans trop entrer dans les spoilers, il contient ce message anti-intimidation, mais il y a aussi une sorte d'anti-sens du droit toxique, qui, je pense, établit de très bons parallèles avec des événements comme Columbine et – plus récemment – ​​Uvalde. C'est quelque chose qui est effrayant encore très persistant. Pouvez-vous parler un peu de la navigation et du mélange de ce thème?

C'était donc le moment du fil de fer. Disons que vous avez la possibilité de faire un film d'horreur, et ensuite vous devez décider, quel genre de film d'horreur cela va-t-il être ? Le script ne peut que vous emmener jusqu'ici, car au jour le jour, les performances, l'endroit où vous placez la caméra, la façon dont vous modifiez la musique et ainsi de suite, montrent comment vous allez faire ressentir le spectateur. Et nous voulions éviter les traumatismes. Nous voulions éviter d'intimider le public, mais restons face à lui avec ce sujet afin qu'il soit presque entièrement pelé - comme l'oignon qu'il est, pour ses parties rances, pour ses parties éducatives - et sans exploiter ce pour quoi il a été utilisé dans les films , qui est la valeur de divertissement. 

Ce sont les personnages les plus confiants qui arrivent, et ils sont généralement envoyés immédiatement. Tous ces films plongent en quelque sorte alors que vous attendez que les gens qui ne sont pas ombragés par tous ces dégâts prennent le relais et deviennent quelque chose à la fin alors que le film d'horreur avance. Donc avec ça, j'ai vu une bande-annonce juste avant que nous commencions à filmer. Vous savez, nous avions environ un mois avant, et ça allait être un grand succès. Et la remorque elle-même était un massacre sans escale. Et ça a bien marché, etc., et j'ai pensé… nous ne sommes pas ça. 

Disons que vous êtes au chapiteau, et si vous entrez dans les deux écrans, et que l'un déclenche cette réponse, ou c'est le stimulus de celle-ci – si nous essayons même d'y aller, que disons-nous ? Pourquoi allons-nous être différents ? Et cela a conduit au grand saut qui a encore renforcé la torsion au centre de cela. Et surtout avec les événements horribles de l'histoire récente, nous arrivons toujours à être - avec confiance, en utilisant l'art et le cœur - à dire quelque chose. Contribuer de manière réfléchie, tout en gagnant le badge. Comme, oui, nous sommes un film d'horreur, mais nous allons vous surprendre avec humour. Nous espérons vous éduquer avec un thème. Et si nous sortons tous de l'autre côté ensemble, peut-être que notre cœur se sentira un peu plus plein aussi, et il se réchauffera. Super. C'était le but. Cela ne semblait pas encombré par le budget, le temps ou quoi que ce soit d'autre, simplement la volonté d'essayer. 

C'est cet élément "spécial après l'école" qui le ramène vraiment à la maison. Dès que j'ai vu ce pop-up, c'était comme, d'accord, j'ai compris ! 

C'est grâce à la confiance de Blumhouse, parce que je me souviens, j'ai demandé ça juste devant. Je voulais faire des photos de l'annuaire, pour vraiment aller de l'avant. Et ils n'ont pas dit non, ils ont dit, si vous le méritez, si nous commençons à voir les résultats et que vous gagnez ce ton, super. Ils ne veulent pas s'inscrire pour un ton qui s'effondre ensuite, vous savez, comme un tacot qui perd des pièces le long du trajet. Et donc c'était l'une des dernières choses ajoutées. Et Dieu merci, ça n'a jamais été hors d'ici [montre la tête], et ça n'a jamais été hors de notre intention, mais c'était juste cette étoile au sommet de l'arbre pour aider à tout éclairer.

Peter Giles, je sais que vous avez travaillé avec lui sur Pilgrim for Into the Dark… sa voix est juste -

Merveilleux!! Et il est la voix de – je ne sais pas si vous le savez, mais il est la voix de Fox Sports. Alors, quand vous entendez, [voix rocailleuse] "Ce soir, les Bears affrontent les Packers"…. C'est lui! Ce qui était si cool, c'est qu'il peut transporter partout dans le monde et époustoufler les gens avec sa grande performance. Et puis il a sa configuration de microphone, donc de temps en temps, vous le verrez livrer ce truc génial. 

Donc, je profitais pleinement d'une amitié et d'une relation professionnelle en glissant d'une manière ou d'une autre des lignes que je voulais juste entendre cette voix dire, qui étaient complètement inappropriées. Comme, "Pourquoi dirais-je cela?" Essayez ! « Goitres ! Qu'y a-t-il à l'intérieur d'eux ? Comme, non, nous n'allons pas utiliser ça, c'est dégoûtant, Peter ! [des rires]

Vous l'avez bien utilisé, il a vendu chaque ligne qu'il a livrée. 

Et ce qui était si génial, c'est qu'il était en haut du calendrier. Et c'était un gros cadeau. N'importe quel cinéaste, si vous le pouvez, se bat pour créer l'opportunité de tourner un film dans l'ordre, de le tourner en séquence, vous évoluez vraiment avec lui. Et c'était la clé du succès d'une grande partie du développement du personnage, c'était que nous apprenions à nous connaître en même temps. 

Peter était dans la première semaine, parce que je voulais une incarnation physique du ton et de la mise en mesure pour annoncer le monde bubblegum d'Act One. Et puis quand le destin envahit le film d'horreur, c'est l'annonce d'un tout nouveau film. Et puis il y a un autre film qui commence là-dedans. Il était donc essentiel d'avoir ces piliers. Et ce qui est génial, c'est qu'il se lève et qu'il se tenait juste devant ces enfants et qu'il a instantanément accroché, et c'était génial. Et je dis des enfants, ce sont de jeunes adultes, mais tout ce casting – avec lui – ils ont juste galvanisé. J'étais tellement, tellement reconnaissante et inspirée. 

Et avec cela, vous continuez à créer, vous continuez à pousser et vous transformez cette opportunité en une expérience de vie. Ce n'est donc pas fini lorsque les 90 minutes et plus roulent. C'est quelque chose que je veux garder dans mon cœur pour toujours. 

Maintenant, je dois demander, je ne sais pas de quoi tu es capable de parler, mais, Les collectés? 

Oh ouais! Savez-vous que pendant un moment, il semblait qu'il y avait une vallée d'espoir. Et récemment, cette vallée a été remplie d'espoir absolu et il y a des professionnels qui essaient de démêler doucement le nœud gordien pour lui donner une autre chance. Et vous savez, nous voulons tous le faire. Il suffit de respecter la nature du « comment », dans ce cas. C'est donc une autre grande chose. Ce n'est pas un non, c'est juste un comment, découvrons le comment, et j'espère que nous le pourrons. J'ai l'espoir que nous le pouvons et que nous le ferons. 

Avez-vous un script prêt?

Oh mon Dieu oui ! Absolument. C'est tout. Et c'est la bonne chose à ce sujet, quand vous l'avez écrit et que vous pouvez réellement montrer certaines choses qui ont déjà été conçues, alors il est assez facile de transmettre ce que nous aimerions faire et ce que nous voulons que les gens ressentent. Et finalement le mantra est, si ça ne peut pas être le meilleur, pourquoi le faire ?

Au cours des années qui les séparent, il était avantageux de ne pas arrêter de travailler sur la raison pour laquelle un concept pouvait se produire, afin de ne pas avoir l'impression que la poussière en est soufflée. C'est comme si cela devait arriver en ce moment, profitant d'acteurs merveilleux, avec Josh Stewart, avec Emma Fitzpatrick, embrassant que la vie et le temps ont passé, et ce que leur vie a été dans la nature de ces deux films.

Leur démon sur terre est toujours là, prêt à les affronter. Quels nouveaux démons ont-ils en eux pour se défendre ? J'aime ça. Et bon, nous sommes un peu plus matures, nous avons une histoire tordue devant nous. Et cela, encore une fois, maintient le sifflet de la bouilloire, l'espoir que cela se produise. 

 

Inhumain sera disponible en numérique le 3 juin sur Paramount Home Entertainment.