Harpon fait partie de la sélection officielle du Festival international du film Fantasia 2019, qui se déroule à Montréal, Québec. C'est un thriller tendu, sombre et souvent hilarant qui surprendra sûrement le public. J'ai eu la chance de parler avec le scénariste / réalisateur Rob Grant du film, de sa genèse et des raisons pour lesquelles les gens terribles sont tellement intéressants.

Vous pouvez garder un œil sur mon interview avec l'une des stars du film, Munro Chambers, et une critique complète du film.

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Kelly McNeely : D'où vient ce film? 

Rob Grant : La frustration, c'est peut-être un bon début! Je parlais à mon producteur Mike Peterson et je me plaignais de l'état des films que je faisais ou de l'endroit où j'étais. Je lui ai dit que je voulais juste faire quelque chose où je pourrais faire faillite, et je lui ai lancé l'idée de Polanski Couteau dans l'eau à travers les personnages de Seinfeld. Je venais de terminer le tournage d'un projet précédent, puis il est sorti en quelque sorte; en quatre semaines, nous avons eu une première ébauche. J'avais fini Vivant à la fin d'août / début septembre, puis j'ai eu un brouillon pour mon producteur Mike en octobre, et nous tournions en janvier, donc ça s'est mis en place très vite.

Et ce n'est pas comme si l'idée m'est venue, quand j'écris habituellement un scénario, cela me prend environ 2 ans entre la première idée et le moment où je la mets sur papier, donc au moment où j'écris le brouillon, c'est déjà joli bien pensé. Donc ce n'est pas comme si ça sortait fou Mais Je savais quand nous l'écrivions et quand je présentais à Mike, comme, je veux faire toutes les choses que j'avais trop peur ou que je n'avais pas essayées auparavant, au cas où ce serait mon dernier film. C'est un peu comme ça que Harpoon a commencé avec moi.

KM: Aviez-vous toujours eu l'intention d'avoir ce genre de séquence comique sombre, ou est-ce que cela est sorti lorsque vous l'écrivez?

RG: Cela est définitivement sorti, parce que la genèse originale de celui-ci était lorsque j'ai lu pour la première fois sur la coïncidence de Richard Parker et j'ai pensé; si ces gens étaient au courant de cette coïncidence, ce serait hilarant. Donc pour moi, c'était toujours comme, la malchance est si forte que vous ne pouvez pas vous empêcher de rire. C'était en quelque sorte ma première genèse, sachant que ça devait être en quelque sorte sur cette voie. C'est aussi une de ces choses, comme… J'ai grandi en regardant Richard St Clair, j'adore écouter les gens parler. Je réalisais que vous aviez besoin d'un peu de légèreté là-dedans, sinon je crains d'ennuyer les gens. C'est le truc avec le genre - j'adorerais faire des drames simples, mais j'ai peur de pouvoir ennuyer les gens. Alors, oui, jetons des trucs dingues. 

KM: Cela fonctionne vraiment bien. Avec la narration, est-ce que c'est quelque chose qui est venu de vouloir le secouer un peu et le rendre moins lourd, ou avez-vous toujours eu l'intention d'avoir cela là-dedans?

RG: La narration était dans la première ébauche. L'intention a toujours été - pour moi en tout cas - quand vous avez trois personnes qui se connaissent depuis si longtemps, elles ont cette sténographie qui ne se rattache pas très bien au dialogue révélateur. Donc je voulais vraiment relayer les deux en disant "hé, tu te souviens de la fois où on a fait ça?". Donc la narration a toujours été conçue pour éliminer toute exposition, donc au moment où nous arrivons aux personnages, ils peuvent agir comme ils le devraient.

À l'origine, c'était beaucoup plus sur le nez, mais certains des thèmes et des idées étaient un peu sombres. Nous sommes passés par peut-être 4 ou 5 voix différentes, les testant, différents niveaux d'esprit sec et d'humour. Nous avons fait des projections de test et nous nous sommes rendu compte que si le narrateur jugeait ces personnages trop sévèrement, le public le ferait aussi, nous devions donc vraiment le réduire. Il y a eu une tonne d'itérations de cela. 

KM: Et comment avez-vous trouvé Brett Gelman? Est-il entré, l'avez-vous amené…?

RG: Il est venu une semaine avant notre première à Rotterdam. Nous avons donc découvert notre première date le jour de Noël ou le lendemain - le lendemain de Noël peut-être - et nous faisions la première fin janvier, et nous n'avions toujours pas terminé notre narrateur ou l'avions écrit correctement. Donc, toutes ces vacances de Noël ont été consacrées à brouiller, réécrire et faire les choses correctement. Et puis finalement, comme la semaine avant Rotterdam, Gelman a accepté de monter à bord.

Je devais descendre à Los Angeles, enregistrer la narration et la monter dans l'avion le même jour, puis voler avec le disque dur - la seule copie de celui-ci avec lui - à Rotterdam. Nos deux sociétés de gestion - 360 management - qui avaient remplacé deux des acteurs, Christopher Gray et Emily Tyra, nous entretenons de très bonnes relations avec cette société car elles sont également satisfaites du projet, alors en ce qui concerne les narrateurs, ils ont aidé beaucoup. Bien sûr, Brett, son humour noir - en particulier depuis ses jours de natation pour adultes - correspondait parfaitement à ce que nous faisions et il l'a tout de suite compris. Son film - Lemon - projeté à Rotterdam également. 

KM: Et maintenant, avec le casting que vous avez, aviez-vous des acteurs avec lesquels vous vouliez travailler en particulier? Munro Chambers est phénoménal, et je sais qu'il est canadien, ce qui est formidable d'avoir des talents canadiens là-dedans… Aviez-vous des acteurs en tête lorsque vous avez commencé ou les avez-vous trouvés au fur et à mesure?

RG: Merci beaucoup, car nous pensons exactement la même chose à propos de Munro. Sans se gâter, il a peut-être le virage le plus difficile à prendre. Quand j'écrivais? Non, je n'avais personne en tête. WNous avons joué le rôle de Richard en premier, et le plus dur que j'ai eu a été de lancer ce personnage de Jonah pour des raisons qui deviendront évidentes pour quiconque verra le film.

C'est, encore une fois, mon producteur qui a dit «tu devrais vraiment regarder Munro». J'avais monté le dernier film de Mike, knuckleball, dans lequel Munro était. Et pour une raison quelconque, j'ai juste pensé, avec lui comme le méchant là-dedans, ce n'était pas de l'informatique dans ma tête. Comme, "je ne sais pas, je ne pense pas qu'il ait raison, il y a beaucoup de niveaux différents à ce personnage". Il était comme, "fais-moi confiance, regarde Munro". Alors il a demandé à Munro de faire une cassette et de me l'envoyer, et dès que j'ai vu la cassette d'audition, c'était comme «ok, c'est lui. Nous l'avons eu ».

Mike nous a accordé trois jours de répétition à l'hôtel avant de commencer le tournage, ce qui est si rare pour un film indépendant, mais Cela a fait une telle différence, je pense, simplement en termes de préparation et d'interaction entre les trois, et cela nous a permis d'affiner une grande partie de ce dialogue et de ces lignes à l'avance. Donc, au moment où ils montent sur le plateau, ils le tournent comme si c'était une pièce de théâtre. Ils tourneraient des scènes complètes de 12 minutes en une seule prise. C'est comme ça que j'ai l'impression que beaucoup de leurs performances ont été dictées juste en fonction de ces trois jours. 

KM: J'allais dire, en particulier avec ces longues prises et ces gros morceaux de dialogue, c'est une pièce tellement axée sur le personnage qu'elle ressemble beaucoup à une pièce de théâtre, mais juste dans les circonstances les plus extrêmes possibles.

RG: Absolument. C'est pourquoi il y a une partie un et une partie deux, ce n'est pas en tiers. Cela a été fait très précisément de cette façon. Comme je l'ai dit, j'aime écouter les gens parler, et j'avais l'impression que si ce n'était pas fait comme un film, je pourrais potentiellement le faire comme une pièce de théâtre, alors j'ai en quelque sorte traité ça comme ça. Cela a également incité les acteurs à penser de cette façon.

Nous avons dû filmer tous les intérieurs dans l'ordre, puis nous avons réinitialisé et tourné tous les extérieurs dans l'ordre, et je pense que non seulement cela a aidé à construire leurs performances car ils étaient lentement de plus en plus épuisés, mais aussi juste en passant par des scènes de 10 minutes de vraiment des trucs intenses encore et encore qui à la fin de la journée, je pense qu'ils étaient presque en train de tomber, ils étaient tellement fatigués et épuisés émotionnellement. C'est nul à dire, mais je savais que cela fonctionnait très bien pour l'état dans lequel ils devaient se trouver. 

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