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[Sundance Review] "Dans la peau de ma mère" est un horrible conte de fées

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Dès le premier plan de Kenneth Dagatan Dans la peau de ma mère, les téléspectateurs sont avertis de ce qui les attend. C'est une vision de cadavres affamés, mais alors que la caméra effectue un panoramique vers la gauche, quelque chose se nourrit d'eux.

Cette scène se déroule à la fin de la Seconde Guerre mondiale aux Philippines. Un jeune homme nommé Aldo et sa famille sont retenus captifs par une troupe d'envahisseurs japonais qui détournent son manoir à la recherche d'une prétendue cachette d'or. 

Aldo part seul en pleine nuit pour obtenir de l'aide, laissant sa femme malade (Beauty Gonzalez) avec leurs deux enfants, une fille nommée Tala (Felicity Kyle Napuli) et un jeune fils, Bayani (James Mavie Estrella). Après une journée, la première est certaine que son père a été tué, et pour influencer ses pensées, elle et son frère partent à sa recherche, mais rencontrent une femme étrange mais magnifiquement habillée dans une cabane délabrée.

Dagatan (Ma–2018) tire une grande quantité de Hansel et Gretel À ce point. Mais imprègne son conte de fées d'images horribles d'un pays en guerre, y compris ses horribles victimes, leurs visages figés de terreur laissés à se décomposer à l'air libre.

Dans la peau de ma mère: Epicmédia Productions

De plus, contrairement au conte de Grimm, l'antagoniste n'est pas une vieille sorcière redoutable, mais une belle femme vêtue de parures royales avec un fascinateur ailé holographique soulignant son visage. Le film se penche fortement vers le symbolisme de la Vierge Marie. Ce n'est pas tout à fait une création de créature de Guillermo del Toro, mais pas moins troublante. 

Le réalisateur taquine son public déterminé à le garder curieux des parties sous-développées de l'histoire. Certains peuvent appeler cela une combustion lente. Par exemple, la mère malade reçoit un remède de sa fille - un cadeau qu'elle reçoit de la fée - mais ses effets sont apparemment malveillants et elle semble devenir lentement possédée sur une période de jours. 

Le film suggère que croire en quelque chose par désespoir pourrait être réconfortant à court terme, mais si cette croyance n'est que déguisée en bonne, à quel point la foi contrôle-t-elle aveuglément? Et est-il trop tard pour défaire ce qui a déjà été fait ? C'est aussi une métaphore de la guerre et de la cupidité, deux autres affirmations du film. 

Dans la peau de ma mère: Epicmédia Productions

Seule une partie de l'horreur dans Dans la peau de ma mère vient de la possession graduelle de la mère. L'autre est la façon dont les jeunes esprits, comme celui de Tala, lorsqu'ils sont livrés à eux-mêmes, réagissent souvent de manière impulsive sans pensée critique. Ceci est en contraste avec Disney's monde homogénéisé où les enfants ont la capacité de diriger sans expérience, d'affronter le mal en utilisant l'alchimie et de survivre à des situations horribles, en ressortant mentalement indemnes. 

Pour notre héroïne Tala, tout comme Ofelia dans Le Labyrinthe de Pan, l'univers rude dans lequel elle vit laisse présager un chemin menant aux royaumes de la fantaisie. Mais ce monde, utile à court terme, est tout aussi corrompu, rempli de ses propres bêtes trompeuses.

Qu'est Dans la peau de ma mère rend douloureusement clair dans son propre récit est que la religion, en particulier le catholicisme, et ses préceptes, reflètent les contes de fées et sont jonchés d'une foi aveugle. La vaste maison de Tala a des autels dédiés aux divinités catholiques, mais leur pouvoir protecteur ne se matérialise jamais même lorsque des forces, à la fois humaines et surnaturelles, les ravagent. Dagatan semble dire que le mal est le seul pouvoir qui se montrera aux humains en temps réel tandis que la foi compensera plus tard.

Dans la peau de ma mère est un conte de fées grandiose imprégné de Chez Guillermo del Toro influence. Des paysages magnifiquement encadrés sont faiblement éclairés dans une échelle gris-bleu, convenant à un monde rempli d'effroi et de tragédie.

Napuli donne à Tala un faux sentiment de résilience dans son ambition aveugle d'adolescente. Elle veut être la force qui sauve sa famille, mais elle se trompe tout simplement. En tant que jeune actrice, cela peut être difficile à exprimer en direct, peut-être mieux adapté à une voix off de Disney, mais Napuli relève le défi avec un aplomb terrifiant.

Dagatan (et nous, spectateurs) savons que son histoire ne se dirige pas vers une fin Disney. Sa princesse, ensanglantée et affectée, a trop enduré pour cela. C'est dans les derniers mots du dialogue avant le générique que ce film projette sa sagesse vers le public, mais comme dans la plupart des fins de contes de fées trompeuses, il n'y a vraiment pas de "Happily Ever After".

Dans la peau de ma mère Fait partie de Sundance Film Festival Programmation 2023.

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"Frapper à la cabine" est un jeu d'esprit cinématographique - Critique de film

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Au cours de sa carrière, M. Night Shyamalan a été connu pour une chose : les rebondissements. En regardant ses films, vous parcourez chaque centimètre du cadre dans l'espoir de découvrir le prochain Big Reveal. Le twist est la carte de visite du réalisateur depuis Le sixième sens, mais Shyamalan (qui écrit et distribue tous ses films) est capable de bien plus que de simples chocs. Quand il est à son meilleur et ne fait pas de conneries comme The Last Airbender, il est capable de créer une atmosphère tendue et effrayante pour accompagner ses récits sinueux.

Frappez à la cabane est l'œuvre la plus viscérale du réalisateur depuis Signes, en prenant une prémisse que nous avons vue mille fois et en tordant la formule. Cabane voit une famille louer une cabane dans les bois – pourquoi les gens font-ils encore ça ?

Wen (Kristen Cui), huit ans, attrape des sauterelles dans la forêt lorsqu'un homme (Dave Bautista) s'approche d'elle et lui pose des questions sur ses pères, Eric (Jonathan Groff) et Andrew (Ben Aldridge), pour se retourner autour et vague. Il a trois amis avec lui.

Bautista est connu pour ses rôles campy, mais il est incroyable quand il est lâché et autorisé à montrer son côté sérieux. Sa performance ici aurait pu facilement être celle de Dwayne Johnson avec un couteau, mais il est un acteur bien trop doué pour cela. Chacune de ses scènes a une couche supplémentaire de tension et de bon sens, et il est difficile de penser à un autre acteur qui aurait pu atteindre ce niveau de physique.

Leonard (Bautista) a réuni ses amis pour arrêter l'apocalypse, qui se produira apparemment si l'un des membres de la famille ne se tue pas. C'est à notre trio de décider si ces gars ont raison ou non, si leurs visions sont légitimes ou juste une façon de jouer avec le couple. Les trois doivent prendre une décision à la tombée de la nuit ou riposter, sinon les corps commenceront à s'empiler comme des morceaux de bois de chauffage.

Bien que l'histoire de Leonard ajoute une couche de profondeur, il s'agit toujours de votre configuration de base de cabane dans les bois : un groupe de personnes est piégé dans une cabane, et c'est aux victimes de trouver leur chemin.

Pourtant, Shyamalan démontre une maîtrise du genre de l'horreur, aidé en grande partie par le directeur de la photographie Jarin Blaschke. La caméra permute subtilement le point de vue du personnage, habitant à la fois victime et méchant, observateur et observé. Au fur et à mesure que la tension monte, la caméra vous fait vous demander qui dit la vérité ici.

Shyamalan brouille la frontière entre le vrai et le faux pour créer un jeu d'esprit cinématographique puissant (bien qu'un peu facile). Ce concept a été le point central de sa carrière, et il le complète avec une tournure qui vous fait remettre en question tout ce qui l'a précédé. C'est Shyamalan 101, et nous ne pouvions rien demander de plus. 4/5

4 yeux sur 5
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[Sundance Review] 'The Night Logan Woke Up' dévoile des dents sombres et familières dans un thriller captivant

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Sundance Film Festival 2023 est en cours et, comme toujours, offre le meilleur des meilleurs dans et hors du genre d'horreur pour son public, y compris La nuit où Logan s'est réveillé, un nouveau thriller épisodique du talent aux multiples traits d'union, Xavier Dolan (J'ai tué ma mère).

Situé au Québec et présenté en français canadien, Sundance a présenté les deux premiers épisodes d'une heure de la nouvelle série dans le cadre de son programme Indie Episodic. Dolan et un casting brillant racontent l'histoire d'une famille qui se rassemble à la mort de sa matriarche.

Bien sûr, tout ne va pas bien dans la famille. Si c'était le cas, il n'y aurait pas grand-chose à dire, n'est-ce pas ?

Au cours de deux épisodes intenses, nous jouons au voyeur l'infidélité du frère aîné Julien, la relation tendue du frère cadet Denis avec son ex-femme et ses filles, et le rétablissement incertain du plus jeune frère Elliot de la drogue et de l'alcool.

Et puis il y a Mireille, la seule sœur de la famille, séparée d'eux pendant des années après les événements qui se sont déroulés trente ans plus tôt lorsqu'elle s'est faufilée dans la chambre de son amoureux au milieu de la nuit. Quelque chose d'horrible s'est produit cette nuit-là, quelque chose qui a changé la famille pour toujours, et on nous en donne les premiers aperçus au début de la série.

Dolan, qui joue également le rôle du plus jeune frère Elliot, a écrit et réalisé la série basée sur la pièce de Michel Marc Bouchard, et il a réuni une distribution dynamique, dont beaucoup ont joué dans la production théâtrale originale, pour donner vie à l'histoire.

La nuit où Logan s'est réveillé
Une famille se rassemble alors que leur matriarche meurt en La nuit où Logan s'est réveillé

Patrick Hivon se hérisse en Julien, qui s'accroche au passé presque suffoqué sous son poids. Eric Bruneau apporte cœur et disponibilité émotionnelle en tant que deuxième fils, essayant toujours de plaire, essayant toujours de faire la bonne chose. En tant qu'Elliott, Dolan nous offre une performance hyper chargée. Vous pouvez le sentir vaciller, menaçant de retomber dans de vieilles habitudes. Son monde est fait de verre fissuré qui pourrait se briser sous lui à tout moment.

Quant à Mireille, Julie LeBreton apporte une performance magnifiquement superposée à la série. Elle est le cœur obscur de ce mystère familial, et chacun de ses gestes et tournures de phrases semble calculé à la plus petite décimale près. Elle décime et guérit avec une alacrité accrue par la capacité de LeBreton à délivrer de la rage à un murmure.

À la fin du deuxième épisode, j'étais sur le bord de mon siège.

je ne fais pas que souhaitez savoir ce qui se passe ensuite ; je ont-ils besoin à savoir. Dolan a fait un excellent travail en taquinant la trame de fond de La nuit où Logan s'est réveillé. Il semble avoir une compréhension innée de la quantité de détails suffisante pour intéresser son public sans trop en dévoiler.

C'est un talent que trop peu d'écrivains du divertissement de genre semblent posséder, et c'est un régal de le voir se dérouler si bien.

La nuit où Logan s'est réveillé est porté à l'écran par StudioCanal. La série a été créée en 2022 sur Club Illico au Canada et devrait être diffusée plus largement après ses projections à Sundance.

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[Sundance Review] Brutal 'Talk to Me' pourrait être le meilleur titre de minuit du festival

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Les films d'horreur australiens sont parmi les meilleurs du genre. Ils n'ont pas peur de repousser les limites des histoires ou du gore. Il est évident dès le début que Parle moi se déplace à travers – à travers – ces mêmes lignes. 

Dans ce film, les zoomeurs sont pris entre deux feux surnaturels après avoir exécuté un défi de séance à la mode en utilisant une main et un avant-bras préservés d'un médium. C'est leur porte d'entrée vers l'autre monde où les démons complotent pour manipuler des vies humaines. Il suffit de serrer la main tendue comme un jeu de carnaval «testez votre force» pour établir le contact. C'est aussi une excellente expérience prête pour Tik Tok où les vues sont susceptibles de grimper.

Avec toute leur pompe d'adolescence, quand ces amis se réunissent, ça ressemble un peu à HBO Euphorie avec l'un de nos Prestidigitation torsion. J'irais même jusqu'à le comparer à The Evil Dead, les monstres ici sont tout aussi intenses et laids. Il y a aussi un lourd James Wan influence de retour dans son Insidieux journées. Associez toutes ces choses à un Type creepypasta histoire et vous pouvez imaginer quel genre d'enfer va traverser.

Au début, les ados s'amusent à se faire posséder un par un, filmant chaque scénario. C'est jusqu'à ce que l'un d'eux soit rattrapé par un esprit puissant qui blesse violemment son hôte en le forçant à se cogner la tête contre des surfaces dures. Mais pas avant de l'avoir manipulé pour qu'il s'arrache l'œil, puis de se produire avec dégoût lors d'une séance de langue et de tous les baisers avec un bouledogue de compagnie. Vous avez bien lu.

La brutalité est déséquilibrée. 

Les adultes sont certains que les adolescents consomment des drogues dures à la suite des blessures. Si seulement les vrais médicaments étaient le cas. Les enfants obtiennent un "high" sur ces possessions, mais ce faisant, ils ont sans le savoir creusé un trou entre le monde réel et l'au-delà où les mauvais esprits traversent et manipulent les participants au jeu. 

Notre protagoniste troublée, Mia (Sophie Wilde) est convaincue d'avoir pris contact avec sa mère décédée lors d'une des séances. C'est un moment réconfortant, le seul, dans ce barrage incessant d'images dérangeantes que vous ne pouvez pas ignorer.

Le film est réalisé par YouTuber jumeaux Danny et Michel Philippou. Malgré leur petit écran moyen, ces gars-là ont un avenir sur de plus grandes salles. Parle moi est un amalgame d'idées extraites mais ce duo les rend meilleures. Même en ce qui concerne coller un atterrissage presque parfait qui vous savez dans ce genre est une rareté. 

Il est également rafraîchissant de les voir permettre à notre personnage principal, Mia, de glisser lentement dans la folie sans faire de cascades bon marché juste pour apaiser le public visé. Chaque frayeur a un but, chaque monstre est développé et ce qu'ils ont à dire est important.

Wilde ne laisse jamais le genre prendre le dessus sur elle. Elle joue Mia avec un sentiment de faiblesse atténué. Vous pouvez le voir, sans le décès de sa mère, cette jeune femme ne tomberait pas dans les pièges de la stupide pression des pairs. Tirer autant de couches d'une actrice n'est pas le résultat d'un atelier d'acteur coûteux, mais le signe d'une future star perfectionnant son métier.

Il semble que les réalisateurs aient vu le talent de Wilde et se soient concentrés sur cela au lieu de certains des autres acteurs. Alexandra Jensen dans le rôle de Jade joue la meilleure amie de soutien, mais pas au niveau d'une dernière fille à laquelle nous sommes habitués. Et Joe Oiseau comme Riley, le possédé, est terrifiant comme le signe avant-coureur de l'enfer.

Les Philippou ont probablement crié à haute voix lorsque l'actrice vétéran Miranda Otto (Aventures glaçantes de Sabrina, Annabelle : Création) a dit d'accord avec le script. Elle est incroyable dans tout ce qu'elle fait. Elle apporte du vernis à un film déjà brillant.

Il n'y a pas grand chose à signaler dans Parle moi. La cinématographie mérite une légère amélioration et les idées collectives des œuvres passées sont indéniablement présentes, mais le film n'essaie jamais d'améliorer ces idées en étant extra. Il est pleinement conscient qu'il emprunte, mais ce que les cinéastes remboursent vaut bien plus que ce qui a été pris.

Parle moi Fait partie de Section de minuit du Festival du film de Sundance 2023.

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