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Le réalisateur de "Torn Hearts", Brea Grant, sur les combats de poing et l'hospitalité du sud

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Coeurs déchirés

L'enthousiasme de Brea Grant est contagieux. Elle a un tel amour pour le genre et une passion pour le cinéma, le tout partagé avec une positivité lumineuse et encourageante. Qu'elle soit impliquée en tant que actrice, écrivain, ou réalisatrice, c'est toujours excitant de voir son nom attaché à un projet. Elle a l'œil vif pour un grand film, vous savez donc que vous êtes entre de bonnes mains. 

Following Quart de 12 heures – maintenant en streaming sur Shudder – elle s'est associée à Blumhouse et EPIX pour raconter une autre histoire du Sud. Son dernier long métrage de réalisateur, Coeurs déchirés, suit un duo de musique country qui cherche le manoir privé de leur idole et se retrouve dans une série d'horreurs tordues qui les obligent à affronter les limites auxquelles ils iraient pour leurs rêves.

J'ai pu m'asseoir avec Brea pour discuter Coeurs déchirés, Katey Sagal, l'hospitalité du Sud et les failles d'un système concurrentiel. 

Kelly McNeely : Alors, Coeurs déchirés. Qu'est-ce qui vous a attiré dans le scénario ? Et comment vous êtes-vous impliqué dans le projet ?

Bourse Brea : Blumhouse m'a envoyé le script et j'ai trouvé ça génial. Je pensais que la prémisse était si intéressante, je n'avais jamais rien vu de tel auparavant. Parce qu'il combine certaines choses qui n'ont tout simplement pas eu beaucoup de temps d'écran, n'est-ce pas? Chanteurs de musique country et d'horreur, personne n'a jamais vu ce film auparavant ! C'était donc mon attrait immédiat. Et je viens du Texas, donc c'était l'autre tirage au sort. Je voulais faire quelque chose dans ce monde de la musique country du Sud, je pensais que ce serait vraiment amusant. Je pensais juste que ça pourrait être juste un très bon moment, et c'est une super plateforme pour trois actrices incroyables. Et puis nous sommes partis de là, et ils ont aimé mes idées et m'ont laissé faire le script. 

Comme vous l'avez dit, vous avez des actrices incroyables dans ce film. Katey Sagal est une telle centrale et a également un fond musical fantastique, ce qui est incroyable. Pouvez-vous nous parler un peu de la façon de l'impliquer dans Coeurs déchirés et travailler avec elle? Je me souviens que nous avions parlé avant - comprenant Quart de 12 heures – un peu sur le fait de travailler avec des actrices plus matures, ce qui vous a vraiment enthousiasmé. Ils viennent juste avec une telle connaissance et un tel pouvoir, et ils sont tellement impressionnants !

Oui exactement! Ce qui est l'une des autres choses qui m'a attiré dans le scénario, c'est qu'il avait ce rôle pour une actrice qui pouvait apporter beaucoup de gravité au rôle. Dès le début, je savais que je voulais des chanteurs pour les trois rôles, je voulais qu'ils sachent chanter. Il y a une scène – que vous avez vue, pas de spoilers – où ils chantent tous ensemble en direct, et en fait l'ont enregistré en direct. C'est l'enregistrement du jour où nous l'avons tourné, et je voulais pouvoir le faire. Et savoir que Katey avait cette formation musicale était très intéressant pour moi. Et j'étais un grand fan. Nous sommes tous de grands fans de Katey ! Je pense que n'importe qui de notre âge est fan, parce qu'elle a tellement fait, n'est-ce pas ? Elle a fait de la comédie, elle a fait du drame, mais elle n'a jamais fait d'horreur. C'était donc pour moi l'occasion idéale de voir si elle le ferait. 

Elle a lu le scénario et elle s'est dit, oui, je veux venir faire ce film. Et elle avait quelques questions, mais c'était tellement merveilleux de l'avoir là. Elle est tellement professionnelle, elle adore jouer, et donc pour moi, c'est comme le rêve, parce que j'adore travailler avec des acteurs. J'adore obtenir leur contribution. J'adore jouer avec la scène et faire quelque chose de totalement différent, et elle est tout à ce sujet. Cela a donc fini par être une expérience vraiment merveilleuse.

Et j'adore cette combinaison de musique country et d'horreur, car comme vous l'avez dit, nous ne voyons vraiment pas ça très souvent, n'est-ce pas ?

Pour une raison quelconque, nous continuons à mettre en place des films d'horreur, dans quel camp cela peut-il être? Dans quel collège peut-il être ? Et j'adore ces films, ne vous méprenez pas, et je suis sûr que je finirai par en faire un à un moment donné. Mais je pensais juste que c'était si intéressant de prendre le monde de la musique country, mettre un peu de La misère dedans, mais aussi faire une déclaration sur l'industrie du divertissement au fur et à mesure.

Et j'aime cette grande tournure de l'hospitalité du Sud -

Ouais! Ouais, entrez, prenez un verre, vous savez, mais ensuite il y a l'incapacité de dire non - c'est en fait quelque chose dont j'ai parlé avec Alexxis [Lemire] et Abby [Quinn] un peu, où c'est juste difficile de dire non parfois. Et une fois que vous êtes dans la situation où quelqu'un est gentil, et qu'il a l'air de vous aider, vous ne savez pas quand tracer la ligne. C'est une grenouille en situation d'eau bouillante. Ils n'ont pas réalisé ce qui les attendait jusqu'à ce qu'il soit trop tard.

Absolument. J'adore ça, parce qu'en tant que Canadien qui regarde ça, je me dis, oh je serais dans la même situation. Elle est si gentille !

Je sais! Canadiens et gens du Sud, nous sommes tous condamnés dans les films d'horreur [rires]. 

Il y a une scène de combat vraiment géniale - encore une fois, sans spoilers -, que j'adore parce qu'elle est brute et grossière. Pouvez-vous parler un peu du tournage et de la chorégraphie?

Ouais, absolument ! C'était quelque chose que j'attendais vraiment avec impatience. Comme vous le savez, j'adore mettre une chanson amusante sur une séquence, c'est ma chose préférée à faire [rires]. Et je savais que j'avais cette chanson country amusante que nous avons enregistrée, et je savais que nous allions avoir cette séquence qui pourrait dégénérer de cette façon. J'ai donc travaillé avec le coordinateur des cascades, et il a été incroyable en m'aidant à comprendre toute cette scène. Parce que ce ne sont pas des combattants professionnels, ce sont des musiciens, et si je me battais, j'aurais l'air désordonné et bâclé, et je ne frapperais tout simplement pas très bien. Et donc nous voulions nous assurer que nous avons capturé cela. Et c'est drôle, parce qu'ils sont tous les deux des athlètes, et donc ils avaient l'air vraiment bien quand ils se battaient. Mais j'ai l'impression que nous avons en quelque sorte capturé cette nature désordonnée de leur relation, mais aussi de la façon dont ils se battraient réellement. 

Je suis content que vous ayez compris cela, car mon coordinateur de cascades et moi avons travaillé longtemps sur celui-ci en essayant de nous assurer qu'il était réaliste. Et souvent, les femmes se battent différemment des hommes, elles se balancent plus sauvagement et elles sont moins susceptibles de frapper – d'établir un contact. Nous avons donc essayé de capturer une partie de cela. 

Un peu plus décousu quand on se bat, c'est sûr. 

Ouais, et ces deux-là sont décousus. Ils sont décousus, et ils s'y mettraient de cette façon. Et je n'avais jamais vu un combat comme celui-ci entre deux protagonistes. J'ai l'impression que souvent avec les hommes, on voit deux hommes se bagarrer dans un film, mais on ne voit pas souvent deux femmes se battre, et je voulais que ça apparaisse dans le film. 

Et il y a tellement d'émotion derrière ça aussi, j'aime vraiment ça, c'était génial. Pourriez-vous nous parler un peu de votre travail avec Blumhouse ?

C'était super. C'est encore super ! Nous travaillons toujours ensemble. je les avais rencontrés après Quart de 12 heures sont sortis, et ils savaient que j'aimais les trucs du Sud, et j'aimais les trucs qui étaient amusants et très divertissants, mais qui avaient aussi quelque chose à dire. Et ils savaient aussi que j'étais intéressé à travailler avec des femmes. Et ils ont pensé à moi en lisant le scénario, ce qui était vraiment sympa. Et ils avaient 100% raison. Et ils ont juste été merveilleux. Ils m'ont fait confiance pour tout et ils m'ont donné toutes les ressources dont j'avais besoin. C'était juste un immense honneur de faire partie de cette famille Blumhouse.

Et avec Coeurs déchirés, comme vous l'avez mentionné, il a quelque chose à dire, il touche à l'industrie du divertissement et surtout au genre de concurrence toxique entre les femmes qui est incitée par les hommes. 

Cent pour cent.

Pourriez-vous parler un peu de cela et de ce thème du film?

C'était la chose la plus importante dont je voulais parler dans le film, que je ne voulais juger aucune de ces femmes, je voulais y venir d'un endroit où elles faisaient toutes des choses qu'on leur avait appris à faire, ou ils essayaient d'aller à l'encontre du système, ils essayaient tous de gagner à leur manière ce système impossible. Et s'il y a une morale – ce que je n'aime pas dans mes films – mais s'il y en avait une, c'est quand les femmes se battent, elles perdent. Ce qui, à un moment donné, dit le personnage de Katey, et je pense que nous sommes dans cette industrie où nous sommes opposés les uns aux autres. Il y aura un projet, et cinq de mes amies réalisatrices, nous pitchons tous sur le même projet. Mais tous mes amis masculins présentent des projets différents, et cela semble tellement bizarre que nous soyons tous amenés pour la même chose encore et encore. 

Comme si voici une ardoise, voici la seule femme réalisant le film, ou la seule femme dans le casting, ou la seule femme DP, on a l'impression que nous sommes tous opposés les uns aux autres pour un rôle. Un emploi. Et je voulais juste faire comprendre cela, que nous sommes un système construit pour nous faire perdre.

Absolument. Je pense que vous avez fait un travail fantastique en communiquant cela, parce que c'est tellement vrai. J'aime que vos films soient si féminins, parce que j'ai l'impression que les femmes et le genre de l'horreur sont en parfaite harmonie. Je pense que nous le comprenons à ce niveau différent. Alors, en tant que personne qui a été devant et derrière la caméra, quel rôle – qu'il s'agisse d'agir, d'écrire, de réaliser – vous permet de mieux raconter ces histoires ? Et aussi, en parlant de duos de rêve dans ce film, si vous pouviez - en tant qu'actrice, scénariste ou réalisatrice - travailler avec une autre personne dans le cadre d'un projet de duo de rêve, avec qui voudriez-vous travailler ?

Oh ouais! J'aime écrire et réaliser. J'ai l'impression d'avoir trouvé ma place maintenant. Je veux dire, je pense qu'à ce stade de ma vie, c'est là où j'appartiens le plus, plutôt que devant la caméra. Et je pense que les deux m'ont vraiment permis de pouvoir raconter des histoires que je trouve intéressantes, et je les aime toutes les deux pour des raisons différentes. J'aime être entouré de gens, donc parfois je me dis, j'ai juste besoin d'être sur un plateau ! Mais j'aime aussi ma maison et j'aime mon chien et moi assis sur mon canapé et juste lire et lire et écrire toute la journée, ce n'est pas une mauvaise vie non plus. Je pense donc que j'ai été très chanceux de pouvoir faire les deux. 

Et euh, wow, je peux nommer tellement de femmes avec qui j'aimerais travailler. Je me sens très chanceuse d'avoir pu travailler avec ces femmes sur ce film. Mais j'ai aussi eu de la chance dans mes expériences passées, car j'ai pu travailler avec des femmes tellement cool. je travaille toujours avec Natasha Kermani, qui a réalisé Chanceux. Nous avons quelques projets sur lesquels nous travaillons ensemble en ce moment. Elle est comme la seule personne pour qui j'aime écrire régulièrement, donc elle est une sorte de partenaire de rêve pour moi. 


Vous pouvez trouver le Coeurs déchirés comme annoncesortie numérique sur Paramount Home Entertainment, à partir du 20 mai. Restez à l'écoute pour notre examen.

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Editorial

Oui ou non : ce qui est bon et mauvais dans l'horreur cette semaine

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Films d'horreur

Bienvenue sur Yay or Nay, un mini-article hebdomadaire sur ce que je pense être de bonnes et de mauvaises nouvelles dans la communauté de l'horreur, écrit en petits morceaux. 

Flèche:

Mike Flanagan parler de la réalisation du prochain chapitre du Exorciste trilogie. Cela pourrait vouloir dire qu'il a vu le dernier et s'est rendu compte qu'il en restait deux et que s'il fait quelque chose de bien, c'est en train de raconter une histoire. 

Flèche:

Au annonce d'un nouveau film basé sur IP Mickey contre Winnie. C'est amusant de lire des prises de vue comiques et torrides de personnes qui n'ont même pas encore vu le film.

Non:

Le nouveau système d’ Visages de la mort le redémarrage obtient un Note R. Ce n'est pas vraiment juste – la génération Z devrait obtenir une version non classée comme les générations précédentes afin qu'elle puisse remettre en question sa mortalité comme le reste d'entre nous. 

Flèche:

Russell Crowe fait un autre film de possession. Il devient rapidement un autre Nic Cage en disant oui à chaque scénario, en ramenant la magie des films de série B et en investissant plus d'argent dans la VOD. 

Non:

Putting Le corbeau de retour au cinéma pour son 30ème anniversaire. Rééditer des films classiques au cinéma pour célébrer une étape importante est tout à fait acceptable, mais le faire lorsque l'acteur principal de ce film a été tué sur le tournage pour cause de négligence est une ponction financière de la pire espèce. 

Le corbeau
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Liste

Les films d'horreur/d'action gratuits les plus recherchés sur Tubi cette semaine

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Le service de streaming gratuit Tubes est un excellent endroit pour faire défiler lorsque vous ne savez pas quoi regarder. Ils ne sont ni sponsorisés ni affiliés à iHorreur. Néanmoins, nous apprécions vraiment leur bibliothèque car elle est si robuste et contient de nombreux films d'horreur obscurs si rares que vous ne pouvez les trouver nulle part dans la nature sauf, si vous avez de la chance, dans une boîte en carton humide lors d'un vide-grenier. À part Tubi, où allez-vous trouver Nightwish (1990), Les fantasmagoriques (1986), ou La puissance (1984)?

Nous examinons le plus j'ai recherché des titres d'horreur sur la plateforme cette semaine, espérons-le, pour vous faire gagner du temps dans vos efforts pour trouver quelque chose de gratuit à regarder sur Tubi.

Il est intéressant de noter qu'en tête de liste se trouve l'une des suites les plus polarisantes jamais réalisées, le redémarrage de Ghostbusters dirigé par des femmes de 2016. Peut-être que les téléspectateurs ont vu la dernière suite. Empire gelé et sommes curieux de connaître cette anomalie de franchise. Ils seront heureux de savoir que ce n’est pas aussi grave que certains le pensent et que c’est vraiment drôle par endroits.

Alors jetez un œil à la liste ci-dessous et dites-nous si l’un d’entre eux vous intéresse ce week-end.

1. SOS Fantômes (2016)

Ghostbusters (2016)

Une invasion surnaturelle de la ville de New York rassemble deux passionnés du paranormal bourrés de protons, un ingénieur nucléaire et un employé du métro pour le combat. Une invasion surnaturelle de la ville de New York rassemble deux passionnés du paranormal bourrés de protons, un ingénieur nucléaire et un métro. travailleur pour la bataille.

2. Déchaînement

Lorsqu'un groupe d'animaux devient vicieux après l'échec d'une expérience génétique, un primatologue doit trouver un antidote pour éviter une catastrophe mondiale.

3. Conjuring The Devil m'a fait le faire

Les enquêteurs paranormaux Ed et Lorraine Warren découvrent une conspiration occulte alors qu'ils aident un accusé à affirmer qu'un démon l'a forcé à commettre un meurtre.

4. Terrifiant 2

Après avoir été ressuscité par une sinistre entité, Art le Clown retourne dans le comté de Miles, où l'attendent ses prochaines victimes, une adolescente et son frère.

5. Ne respirez pas

Un groupe d'adolescents s'introduit par effraction dans la maison d'un aveugle, pensant qu'ils réussiront le crime parfait mais qu'ils obtiendront plus que ce qu'ils avaient négocié une fois à l'intérieur.

6. Le conjurateur 2

Dans l'une de leurs enquêtes paranormales les plus terrifiantes, Lorraine et Ed Warren aident une mère célibataire de quatre enfants dans une maison en proie à de sinistres esprits.

7. Un jeu d'enfant (1988)

Un tueur en série mourant utilise le vaudou pour transférer son âme dans une poupée Chucky qui se retrouve entre les mains d'un garçon qui pourrait être la prochaine victime de la poupée.

8. Jeepers Creepers 2

Lorsque leur bus tombe en panne sur une route déserte, une équipe d'athlètes du secondaire découvre un adversaire qu'ils ne peuvent pas vaincre et qu'ils ne survivront peut-être pas.

9. Jeepers Creepers

Après avoir fait une horrible découverte dans le sous-sol d'une vieille église, deux frères et sœurs se retrouvent la proie choisie d'une force indestructible.

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Critiques de films

Revue du Panic Fest 2024 : « Haunted Ulster Live »

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Tout ce qui est ancien est nouveau.

À Halloween 1998, les informations locales d'Irlande du Nord décident de faire un reportage spécial en direct depuis une maison prétendument hantée à Belfast. Animés par la personnalité locale Gerry Burns (Mark Claney) et la présentatrice pour enfants populaire Michelle Kelly (Aimee Richardson), ils ont l'intention d'examiner les forces surnaturelles qui perturbent la famille actuelle qui vit là-bas. Avec les légendes et le folklore qui abondent, y a-t-il une véritable malédiction spirituelle dans le bâtiment ou quelque chose de bien plus insidieux à l'œuvre ?

Présenté comme une série d'images trouvées d'une émission oubliée depuis longtemps, Ulster hanté en direct suit des formats et des locaux similaires à ceux Ghostwatch ainsi que Le spécial Halloween WNUF avec une équipe de presse enquêtant sur le surnaturel pour obtenir de grandes audiences uniquement pour les dépasser. Et même si l'intrigue a certainement déjà été réalisée auparavant, le récit d'horreur d'accès local du réalisateur Dominic O'Neill dans les années 90 parvient à se démarquer de ses propres pieds horribles. La dynamique entre Gerry et Michelle est la plus importante, lui étant un diffuseur expérimenté qui pense que cette production est en dessous de lui et Michelle étant du sang frais qui est considérablement ennuyé d'être présenté comme un régal pour les yeux costumé. Cela se développe à mesure que les événements à l’intérieur et autour du domicile deviennent trop importants pour être ignorés comme étant autre chose que la réalité.

Le casting de personnages est complété par la famille McKillen qui est aux prises avec la hantise depuis un certain temps et comment cela a eu un effet sur eux. Des experts sont amenés à expliquer la situation, notamment l'enquêteur paranormal Robert (Dave Fleming) et la médium Sarah (Antoinette Morelli), qui apportent leurs propres perspectives et angles à la hantise. Une histoire longue et colorée est établie à propos de la maison, Robert expliquant comment elle était le site d'une ancienne pierre cérémonielle, le centre des lignes ley, et comment elle était peut-être possédée par le fantôme d'un ancien propriétaire nommé M. Newell. Et les légendes locales abondent au sujet d’un esprit infâme nommé Blackfoot Jack qui laisserait des traces de sombres empreintes dans son sillage. C'est une tournure amusante d'avoir plusieurs explications potentielles pour les événements étranges du site au lieu d'une source unique. D’autant que les événements se déroulent et que les enquêteurs tentent de découvrir la vérité.

Avec sa durée de 79 minutes et la diffusion englobante, la combustion est un peu lente à mesure que les personnages et l'histoire sont établis. Entre quelques interruptions de l'actualité et des images des coulisses, l'action se concentre principalement sur Gerry et Michelle et sur la préparation de leurs rencontres réelles avec des forces dépassant leur compréhension. Je féliciterai le fait que cela se soit déroulé dans des endroits auxquels je ne m'attendais pas, menant à un troisième acte étonnamment poignant et spirituellement horrifiant.

Donc pendant Ulster hanté En ligne n'est pas vraiment avant-gardiste, il suit définitivement les traces de séquences trouvées similaires et de films d'horreur diffusés pour suivre son propre chemin. Il s’agit d’un faux documentaire divertissant et compact. Si vous êtes fan des sous-genres, Ulster hanté en direct vaut bien une montre.

3 yeux sur 5
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