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WiHM: 16 de nos films d'horreur préférés dirigés par des femmes

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femmes dans l'horreur réalisatrices

Pour célébrer le Mois des femmes dans l'horreur, nous avons pensé jeter un coup d'œil à certains de nos films d'horreur préférés qui ont été réalisés par des cinéastes très talentueuses.

En ordre chronologique, voici quelques-uns de nos favoris personnels. Avons-nous manqué? Ajoutez le vôtre dans les commentaires!

Massacre de la soirée pyjama (1982) - Amy Holden Jones

via CL Tampa

Écrit par l'écrivain et activiste féministe Rita Mae Brown et réalisé par Amy Holden Jones, Massacre de la soirée pyjama met en évidence des images phalliques satiriquement appropriées sous la forme du vilain «tueur de foreur» du film. C'est un slasher amusant et campy avec de superbes attaques, des effets pratiques et des nuances féministes sérieuses.

Près de l'obscurité (1987) - Kathryn Bigelow

via la société Talk Film

Bien avant de remporter deux Oscars pour The Hurt Locker, Kathryn Bigelow a créé un classique culte avec le film de vampire Presque sombre. En vedette Extraterrestres les anciens Lance Henriksen, Bill Paxton et Jenette Goldstein, Near Dark est sans doute l'un des meilleurs films de vampires à exister. 

Pet Sematary (1989) - Mary Lambert

Même avec le nouveau film en route, Mary Lambert's Pet Sematary aura toujours une place spéciale et terrifiante dans le cœur des fans d'horreur. Elle nous a apporté cauchemars de Zelda, un enfant mort-vivant merveilleusement effrayant, et les sages paroles de sagesse d'un Jud Crandall parfaitement interprété. Et nous la remercierons toujours pour cela.

Psycho américain (2000) - Mary Harron

via la chambre du Grand Omaha

Avez-vous besoin de retourner des bandes vidéo? Vous pouvez remercier Mary Harron d'avoir fait de cette ligne de sortie la plus populaire que les fans d'horreur aient jamais prononcée. Le roman de Bret Easton Ellis produit des sources vraiment sombres, mais Harron a pu fouiller dans les nombreuses références musicales et les scènes de violence brutales pour nous apporter une satire emblématique qui traîne la misogynie, la consommation ostentatoire et la prétention dans la boue sanglante.

Trouble Every Day (2001) - Claire Denis

Nouveau film sur les extrémités françaises Problèmes tous les jours est - comme avec la plupart des films dans la nouvelle extrémité française - difficile et source de division. Le style de réalisation de Denis a été qualifié de «tactile», en ce sens que son travail vise à «toucher» le spectateur avec un sentiment de contamination qui ne peut être obtenu à partir d'une vision distante. Elle allie sensualité romantique et cannibalisme violent et interpelle le public avec des sentiments d '«irréalité»; les scènes menant à un climax particulièrement violent se sentent toutes très répétées, donc ce moment de libération honnête et viscérale est un choc.

Corps de Jennifer (2009) - Karyn Kusama

via Vice Média

le corps de Jennifer est une torsion parfaite et vicieuse sur la dynamique entre les meilleures amies adolescentes. Il n'a pas été très apprécié lors de sa sortie initiale, mais a récemment trouvé un peu de résurgence avec les fans d'horreur redécouvrant le charme sauvage de ce film.

Pour des tarifs plus sérieux, consultez Kusama's L'invitation, qui est une combustion lente positivement brillante que plus de gens ont besoin de voir.

American Mary (2012) - Jen et Sylvia Soska

par Slant

Pas tout à fait un film de viol-vengeance, Américaine Mary parle d'une jeune étudiante en médecine qui trouve sa vocation dans le monde de la modification chirurgicale du corps. Katherine Isabelle brille absolument en tant que Mary titulaire, et les Soskas font preuve de compétences sérieuses en transformant ce conte sombre en un délicieux délice.

Vous pouvez en voir plus sur les sœurs Soska avec leur prochain remake de David Cronenberg Enragé.

Le Babadook (2014) - Jennifer Kent

via Narcité

Le Babadook capture magnifiquement l'épuisement d'être un parent célibataire à la suite d'un événement traumatisant. La veuve Amelia (Essie Davis, dont la performance saisit chaque cœur empathique de votre corps) doit faire face à un monstre mystérieux dont son fils en difficulté a développé une obsession. Le film se traîne à travers des intérieurs gris ternes et des enfants hurlants pour construire une métaphore étonnante de la dépression qui se poursuit jusqu'à la conclusion du film.

Lune de miel (2014) - Leigh Janiak

via la dissolution

Avec des performances brutes de Rose Leslie (Game of Thrones) et Harry Treadaway (Penny Dreadful), Lune de miel construit lentement l'idée que quelque chose ne va pas pendant l'escapade d'un jeune couple. Envoûtant, beau, troublant et viscéral, il atteint un niveau de fièvre qui restera définitivement avec vous une fois le film terminé.

Une fille rentre seule à la maison la nuit (2014) - Ana Lily Amirpour

via BFI

Considéré comme «le premier vampire occidental iranien jamais créé», Une fille rentre seule à la maison la nuit est élégant et impitoyablement cool car il mélange ses influences de romans graphiques, de films d'horreur, de westerns spaghetti et de la nouvelle vague iranienne dans un magnifique chef-d'œuvre de genre en noir et blanc.

Prévention (2016) - Alice Lowe

via le magazine Slant

Prévenir est une comédie noire britannique noire sur une femme qui croit que son bébé à naître l'envoie en mission de tuer. Écrit, réalisé par et mettant en vedette Alice Lowe, enceinte de 8 mois, c'est une interprétation intelligente de la solitude, de la folie pré-partum et des décisions conscientes qu'une mère doit prendre.

Brut (2016) - Julia Ducournau

via Pierre roulante

Julia Ducournau présente un conte de passage à l'âge adulte sans faille avec une tournure mortelle et redoutée. Les performances nuancées de Garance Marillier et Ella Rumpf en tant que sœurs Justine et Alexia sont comme un steak cru et charnu; ils conduisent le film à sa conclusion lourde mais profondément satisfaisante.

Les tigres n'ont pas peur (2017) - Issa López

par TIFF

Les tigres n'ont pas peur est un conte de fées sombre frappant visuellement et émotionnellement. La violence du monde réel des cartels mexicains mijote sous chaque scène, mettant au premier plan l'émerveillement et la fantaisie enfantins. Comme tout ce qui a été concocté à partir de l'imagination d'un enfant, la magie que nous voyons peut être à la fois belle et vraiment terrifiante.

MFA (2017) - Natalia Leite

via Variété

MFA est un film de vengeance de viol émotionnellement brutal et profondément efficace qui pointe un doigt ferme et en colère sur le viol sur les campus universitaires et les efforts déployés par l'administration pour faire taire ou blâmer les victimes pour leur traumatisme. Il délivre un puissant message à la fois exaspérant et cathartique, alors que notre héroïne se lance dans une frénésie de justice de justicier entre les campus.

Le Ranger (2018) - Jenn Wexler

via SXSW

Jenn Wexler s'est fait un nom en tant que productrice de genre avant de prendre la place du réalisateur avec Le garde forestier, et son dévouement clair au genre a abouti à un thriller punk rock génial. C'est délicieusement vicieux et sans coups de poing, et cela prouve qu'elle est un nom à surveiller.

Vengeance (2018) - Coralie Fargeat

via Dread Central

Coralie Fargeat's Vengeance est un tour vibrant, baigné de soleil et à pleine inclinaison qui fait tourner une version fraîche et vicieuse du sous-genre viol-vengeance en concentrant la rage à travers le «regard féminin». Le début de cette horrible chaîne d'événements vient d'une conversation maladroite que chaque femme a vécue. L'action qui suit est, bien sûr, dramatiquement exagérée et magnifiquement stylisée, mais il est si profondément satisfaisant d'encourager notre héroïne alors qu'elle trace un chemin brutal et sanglant de vengeance. 

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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